El secreto de la Piedad

El secreto de la Piedad

             El destino como casi siempre, puede cambiar la vida de una persona, y en este caso, Miguel Angel, el artista florentino sin esperarlo se encaminó de forma encubierta hacia la inmortalidad que la historia que le tenía reservada.  Contaba solo con 23 años y ya empezaba a destacar como un gran escultor, pero su talento era aún poco reconocido y estaba limitado al ámbito de Florencia.  Para cualquier artista de aquella época llegar a Roma era el gran sueño, recibir encargos de la iglesia era garantizar su trabajo y mostrarlo al mundo, ya que el  poder de la iglesia entonces era similar al de los faraones del antiguo Egipto. Era joven, apenas habia salido del entorno florentino, pero su nombre comenzaba a sonar en los círculos de arte como “ese joven florentino con talento”.

           Por entonces el embajador del rey francés en la Santa Sede, el cardenal Bilhères de Lagraulas le encargó una obra privada, pero con un marcado acento religiososo: Una Pietà, escena iconográfica muy común en el arte cristiano.  Buscaba una imagen, un momento concreto en la Pasión, una secuencia que simbolizara el momento justo que el cuerpo sin vida de Jesús es descendido de la cruz y colocado en el regazo de su desolada madre.  Miguel Angel aceptó y el 27 de agosto de 1498 firmó el contrato que decía así: ...consistirá en una Virgen María vestida, sustentando en sus brazos a un Cristo muerto, de la talla de un hombre normal, debe estar concluida en el término de un año y se pagará 450 ducados de oro...a lo que Miguel Angel respondió:…será la escultura en mármol más hermosa de las que existen hoy día en Roma y como ningún otro maestro de la actualidad la podría hacer mejor.

        Solo puso una condición, el bloque de mármol sería de Carrara y de la más alta calidad. Nueve meses duró el traslado de la pieza hasta Roma y el artista al observarlo  afirmó:” veo las formas humanas atrapadas bajo el mármol, solo es cuestión de tener paciencia y descubrirlas”.  Pese a su juventud, era consciente que aquello sería una carta de presentación en Roma, algo que le ayudaría a salir de los exclusivos círculos de Florencia. Aquella obra significó un antes y un después en su carrera.

Grupo escultórico

            En 1498, con solo 23 años comenzó a esculpir la figura que le llevaría todo un año.  El cardenal Lagraulas murió antes de que la obra fuese concluida y mucho se especuló sobre las causas de su muerte y el posible envenenamiento por parte de los Borgia.  El caso es que a su muerte la obra fue incautada por el Papa Alejandro VI Borgia. En 1499 y en el interior de la Basílica de San Pedro fue mostrada al mundo.  Cuenta su biógrafo Vasari que Miguel Angel permaneció escondido tras la columnas esperando los elogios por parte de los artistas y críticos del arte.  Exasperado ya que nadie pronunció su nombre, esa misma noche con la excusa de retocarla, irrumpió en la Basílica y talló de forma rápida en un cinto que atravesaba el pecho de María, la siguiente inscripción:

 MICHAEL. ANGELVS. BONAROTVS. FLORENT[INVS].FACIEBAT  “Miguel Ángel Buonarroti, el florentino, lo hizo”.

           Fue la única obra que firmó en sus 89 años de vida.  La crítica fue contundente, la elogiaron como la mejor escultura en mármol desde la antigua Roma.  La expresión de la Virgen es la de una mujer joven y piadosa.  La juventud de su rostro es una muestra del idealismo del Renacimiento por hacer perdurar belleza y juventud.  Sostiene en su regazo el cuerpo yacente de su hijo que muestra con  especial sutileza el sufrimiento previo en la cruz.  La imagen de Jesús es la de un cristo armonioso, parecería que no pesa y que su cuerpo solo descansa sobre su madre.

            No importa ser creyente o no, el grupo escultórico de La Piedad desmonta cualquier prejuicio entre lo divino y lo humano, está por encima de la religiosidad.  Inspira paz y piedad como la propia palabra indica, compasión, benevolencia, consuelo… y por otro lado fuerza en su expresión artística.  Aquella es una obra de arte como pocas en el mundo y tan solo frente a ella el ser humano es capaz de percibir esas sensaciones. ¿ Cómo pudo Miguel Angel hace cinco siglos esculpir con tanta perfección con tan solo un martillo, un  cincel y una perforadora para los rasgos faciales? Me lo he preguntado varias veces siempre que la he contemplado y me cuesta tener una explicación a ello.

Basílica de San Pedro

             Este grupo escultórico, tantas veces copiado y que ha servido de modelo a muchos escultores a lo largo de la historia tuvo un primer emplazamiento en la iglesia de Santa Petronella ya que estaba destinada a la sepultura de quien la encargara en su día. Años más tarde, en 1519 fue trasladada a San Pedro. La escultura se encuentra situada, en la primera capilla a la derecha al entrar en La Basílica de San Pedro.  En el año 1972, un fanático atacó la imagen causandole daños en el brazo derecho de la Virgen, el párpado y la nariz. Desde entonces un cristal a prueba de balas la protege. Durante la restauración, descubrieron que Miguel Angel había dejado escondida una M mayúscula en la palma de la mano izquierda, posiblemente en un intento de asegurarse que la historia y la posteridad no olvidase nunca quien fue el autor de La Pietà.

http://enmiscriptorium.wordpress.com/2012/11/16/miguel-angel-dejo-mensajes-prohibidos-en-la-capilla-sixtina/

Nota:  Siempre Michelangelo.  http://www.enmiscriptorium.com/?p=2288