The wedding at Cana

 Paolo Caliari o Paolo Veronese.  (Verona 1528-Venecia 1588)

It would be strange to think that someone who goes to Paris for the first time has not scheduled a visit to Louvre Museum. Who has not dreamed of seeing the Venus de Milo, photographing Hammurabi code, or meet face to face with the mysterious smile lady, but few have warned that a priori the existence of this sensational box Veronese. When the expectation that unleashes the portrait of Leonardo has declined, the visitor continues the tour of the room and wonder again cause it’s impressive picture of the wedding at Cana, located directly across from La Gioconda.

The Wedding at Cana was commissioned  by the Benedictine monks for the San Giorgio Maggiore Monastery on a small island across from Saint Mark’s, in Venice. The painter would receive 324 ducats and several jars of wine. The painting was exhibited in the refectory of the convent 235 years until it was seized by Napoleon in 1797 during the Italian campaign and since then is in Paris.

Surprise turn and find the image of Jesus in the center of the table as the only figure facing the viewer. Painted in 1563, with almost 10 meters long and 7 meters wide, the subject, contained in Gospel of Johnrepresents the first miracle that Jesus performed when coupled with the Virgin Mary and some of the disciples were invited to a wedding celebration in Cana (Galilee). At a time of the feast, Jesus transformed water into wine.

Most of the characters depicted in this work, except for the figure of Christ, are portraits: Don Alfonso Davalos represented as boyfriend, Eleanor of Austria and his wife, or you can see Mary of England and Francis I, Charles V and to Suleiman I. So, are represented all time greats.

The uniqueness of the painting is that Veronese was able to represent the religious scene in the New Testament the style of a Venetian celebration with political society of his time, as evidenced in the sumptuous vestments, the ornamentation of the scenery and splendor surrounding architectural character. All this expectation contradicts the Gospel story as the scene expresses more a pagan holiday that religious feeling, which caused a conflict between the painter and the Catholic Church.

The Veronese  was immortalized in playing the viola in a white robe against Titian (Tiziano Vellecio) playing the bass wearing red tunic. Tintoretto playing the viola and secondly Bassano is the flutist. In the composition figures are represented over 130.

 In Spanish: http://www.enmiscriptorium.com/?p=1475

Las bodas de Caná, pintura veneciana en el Louvre.

Las Bodas de Caná. Paolo Caliari, El Veronés. (Verona 1528-Venecia 1588)

       Sería extraño pensar que alguien que vaya a París por primera vez no haya programado una visita al Museo del Louvre.  Quién no ha soñado con ver la Venus de Milo,  fotografiar el código Hammurabi, o encontrarse de frente con la dama de la misteriosa sonrisa,  pero son pocos los que han advertido a priori la existencia de este sensacional cuadro de El Veronés.  Cuando la expectación que desata el retrato de Leonardo ha disminuido, el visitante continua el recorrido por la sala y el asombro vuelve a causarlo el impresionante cuadro de las bodas de Caná, situado justo enfrente de La Gioconda.

      Las bodas de Caná fue un encargo del convento benedictino de San Giorgio Maggiore de Venecia por el que el pintor recibiría 324 ducados y  varias tinajas de vino.  El cuadro estuvo expuesto en el refectorio de dicho convento 235 años hasta que fue expoliado por Napoleón en 1797 durante la campaña italiana y desde entonces se encuentra en París.

            Sorprende girarse y descubrir la imagen de Jesús en el centro del cuadro como única figura que mira al espectador. Pintado en 1563, con casi 10 metros de largo y 7 de ancho, el tema, recogido en el Evangelio de San Juan, representa el primer milagro que realizó Jesús cuando junto a la Virgen María y algunos de los discípulos, fueron invitados a una celebración nupcial en Caná (Galilea).  En un momento de la fiesta, Jesús transformó las tinajas de agua en vino ya que éste se había acabado.

           La mayoría de los personajes representados en esta obra, a excepción de la figura de Cristo, son retratos: Don Alfonso Dávalos representado como el novio, Leonor de Austria como su esposa; también se puede ver a María de Inglaterra y Francisco I, a Carlos V y hasta Solimán I. Así pués, están representados todos los grandes de la época.

       La singularidad de la pintura es que El Veronés fue capaz de representar la escena religiosa del Nuevo Testamento al estilo de una celebración veneciana.  Con la sociedad política de su tiempo puesta de manifiesto en la suntuosidad de las vestiduras, la ornamentación del decorado y el esplendor arquitectónico que rodea a los personajes.  Toda esta expectación contradecía el relato evangélico, ya que las escena expresa más una festividad pagana y frívola que un sentimiento religioso, lo que originó un conflicto entre el pintor y la Iglesia Católica.

El Veronés se inmortalizó en el oleo tocando la viola con una túnica blanca frente a Tiziano que tocaba el contrabajo ataviado con túnica roja.  Tintoretto está situado tocando la viola en segundo término y  Bassano es el flautista. En la composición aparecen más de 130 figuras representadas.

*Veronese, biografía. Willian Michael Rossetti.