Symphonic Rhapsody of Queen

   

       Esta semana se ha cumplido el vigésimo tercer aniversario de la muerte de Freddie Mercury, lider de la mítica banda de rock británica Queen.  Su voz y su extravagancia le convirtió en uno de los iconos de la música de los 80.  Carismático sobre el escenario, nadie ha conseguido, pese a los intentos por emular su estilo, expresar aquella fuerza que desbordaba en cada concierto y esa voz arrolladora. Era un showman en cada una de sus actuaciones. Con su muerte dejó atrás himnos como I Want To Break Free,  Don’t Stop Me Now,  Somebody to love o la BSO de la película Los Inmortales recogida en aquel histórico álbúm, A kind of Magic.

      Me resulta complicado elegir una canción porque todas me gustan, las baladas, las canciones de amor, el rock, las bandas sonoras, etc…pero hay una especialmente para mí que considero la obra maestra de Queen, Bohemian Rhapsody, porque en ella se mezclan los dos estilos musicales que prefiero, el rock y la ópera.  Escrita por Freddie Mercury para su álbum A Night at the Opera en 1975, a simple vista y con las primeras notas al piano puede parecer una balada pero realmente es una canción mezcla de varios estilos en donde destaca el rock y un segmento de ópera en el estribillo.

        La pasada semana, en el Teatro Cervantes de Málaga, quienes sentimos nostalgia de la célebre banda inglesa, durante casi tres horas pudimos rememorar y oír las mejores creaciones de Queen. Músicos y voces de reconocido prestigio dentro del panorama musical internacional, acompañados de la One World Symphonic Orchestra, interpretaron los éxitos de la emblemática banda en una combinación entre el rock y el género clásico. Fue posible cerrar los ojos e imaginar por unos momentos que era el propio Mercury quien cantaba y tocaba el piano sobre el escenario del teatro malagueño. Una noche mágica donde la música fue capaz de hacernos soñar.

 

 

Una balada en sol menor de Chopin

Concierto para piano

Concierto para piano

Adrien Brody al piano

Adrien Brody al piano.

Varsovia

Varsovia

 

 

 

 

 

 

         A quién alguna vez la música, sea del tipo que sea, no le ha aliviado de una pena en su vida o le ha servido de bálsamo para curar heridas. A mi me ha ayudado, tengo que reconocerlo, conservo siempre a mano en un cajón un par de CD de los que tiro cuando hay caracter de urgencia. El otro día durante  un concierto para piano al que acudí pensaba en ello. Cómo es posible que la música clásica permita desencadenar ese abanico de sentimientos y emociones con unas notas. Tiene el poder de modificar el ánimo, de relajar, de hacernos soñar y en ocasiones incluso ha salvado vidas.  Recuerdo aquella secuencia de la película El Pianista, cuando  Wladyslaw Szpilman, un brillante músico polaco de origen judío, tocaba la balada en sol menor de Chopin en aquel viejo piano ante el oficial alemán y en la que éste quedaba atrapado por la belleza de las notas. Escena inolvidable cargada de simbolismo con una música envolvente. Una película de alcance histórico y de imborrable y estremecedora realidad en una lucha por la supervivencia frente a la maldad del ser humano.

       Cuando, en 1939, los alemanes invadieron Polonia, Szpilman consiguió evitar la deportación a Treblinka  gracias a la ayuda de unos amigos. A cambio tuvo que vivir escondido y completamente aislado durante años, sobreviviendo a constantes peligros, al hambre y el horror que la barbarie nazi impusieron en el  guetto de Varsovia -una cárcel de indignidad, muerte y sufrimiento-antesala de los campos de exterminio. La diferencia entre esta pelicula y cualquiera de las que se han hecho sobre el holocausto es que ésta se sostiene en un emotivo canto a la perfección del arte, en este caso la música clásica para sobrellevar la soledad y la muerte.

      Por ello cuando escucho este tipo de música dejo que suene dentro de mí, que llegue y que las notas fluyan.  Yo la recomiendo siempre como terapia, es un sencillo placer al alcance de todos que muchos no saben apreciar y en ocasiones en esas cosas simples encontramos la armonía deseada.

 

Banda sonora original de la película El pianista:

 

  1. Nocturno en do sostenido menor, Op. póstumo n.º 20 (Frédéric Chopin)
  2. Nocturno en mi menor, Op. 72 n.º 1 (Frédéric Chopin)
  3. Nocturno en do menor, Op. 48 n.º 1 (Frédéric Chopin)
  4. Balada n.º 2 en sol mayor, Op. 38 (Frédéric Chopin)
  5. Balada n.º 1 en sol menor, Op. 23 (Frédéric Chopin)
  6. Vals n.º 3 en la menor, Op. 34 n.º 2 (Frédéric Chopin)
  7. Preludio en mi menor, Op. 28 n.º 4 (Frédéric Chopin)
  8. Andante spianato en sol mayor (Frédéric Chopin)
  9. Gran Polonesa Brillante en mi bemol mayor (Frédéric Chopin)
  10. Moving to the Ghetto Oct. 31, 1940 (Wojciech Kilar)
  11. Mazurka en la menor, Op. 17 n.º 4 (Frédéric Chopin)

Il Trovatore de Giuseppe Verdi

Il Trovatore.  Giuseppe Verdi

Il Trovatore. Giuseppe Verdi

             Está claro que el mundo que nos ha tocado vivir hoy se mueve por intereses políticos, económicos, financieros…etc.  Pero quiero pensar que en otra época pasada, en siglos anteriores, el amor era el aliciente de la vida e inspiró a poetas, escritores, músicos, compositores y gracias a  ello nos han dejado bellísimas composiciones en las que de algún modo el amor era la esencia de sus obras.  A comienzos de este mes acudí al Teatro Cervantes de Málaga para el estreno de la ópera Il Trovatore de Verdi, y estaba el teatro completo, ni una localidad libre, ni un asiento vacío. Lo digo con sorpresa y satisfacción, porque llenar el Cervantes en estos tiempos con una ópera,  no debe ser tarea fácil y sin embargo lo estaba.

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                  Si llegué sorprendida por el numeroso público, salí entusiasmada de tanta belleza artística, musical y creativa en una historia de amor desgarradora, trágica y cruel. Il Trovatore (1853) es la segunda ópera de la denominada “trilogía popular” de Verdi, iniciada con Rigoletto (1851) y culminada con La Traviata (1853).  Es una ópera romántica, de corte medieval y novelesca en cuatro actos, con libreto de Salvatore Cammarano y basada en el drama homónimo escrito en 1836 por el dramaturgo español Antonio Garcia Gutierrez. Estrenada el 19 de enero de 1853 en el Teatro Apollo de Roma,  la obra esboza temas como la pasión, el honor, la venganza y la muerte.  El imponente Palacio de la Aljaferia de Zaragoza (1413), es el escenario histórico en el cual comienza y finaliza la obra, narrando los hechos que se desarrollaron entre Vizcaya y Aragón durante la revuelta de Jaime de Urgel contra Fernando de Antequera. Todo ello en una emocionante trama de odios y amores con un  triángulo amoroso entre Manrico, trovador y oficial del ejército del príncipe de Urgel y su  enamorada Leonora-dama de confianza de la Princesa de Aragón-entre los que se interpone el Conde de Luna, todo bajo la atenta mirada de la figura de Azucena, la gitana protagonista de la obra.

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               La puesta en escena cambiaba con diferentes proyecciones en la pared del escenario, jardines, iglesia, celda, convento y una inmensa cruz que ocupaba parte del escenario pero en general sencillo atrezzo, cediendo todo el protagonismo a la intensidad de cada uno de sus personajes, y a los contrastes de luz y oscuridad según el acto representado.

                Verdi fue un compositor romántico italiano del siglo XIX . De entre las casi 30 óperas que dejó escritas, ésta no es la única que está ambientada en España, pero en ella supo expresar como en pocas la tragedia del romanticismo español.

 Personajes:

Manrico: Andrés Veramendi. Leonora: Lola Casariego. Azucena: María Luisa Corbacho. Conde de Luna: Arturo Pastor. Ferrando: Ángel Jiménez. Inés: Lucía Escribano. Ruiz: Jesús Gómez. Gitano: Sergio Robles

Coro de ópera de Málaga y Orquesta Filármonica de Málaga.

Director de escena: Ignacio Garcia.

Director del coro:  Salvador Vázquez.

Director musical: Miquel Ortega.

La fábula de Esopo en ópera

 

Hormiga o Cigarra

Hormiga o Cigarra

Marzo ha comenzado en la ciudad de Málaga con ópera, el gran género musical llevado al Teatro Echegaray en la mañana del domingo y dirigido al pequeño público.  Hemos asistido a la representación de la popular fábula de Esopo,  La Cigarra y la Hormiga, una versión libre interpretada por actores,  cantantes líricos y una pianista. La música ha sido el eje de toda la obra, arias, dúos y tercetos de la ópera Las bodas de Fígaro  de W. A. Mozart.  Un buen repertorio clásico representado y enfocado al público infantil, lo que permite acercar el género a los niños, de forma divertida y didáctica, en este caso con un mensaje de enseñanza o moraleja con el cual los niños entienden el valor del trabajo y el esfuerzo.

Los encargados de esta singular puesta en escena es la Compañía  MikrÓpera que actuan con el objetivo de escenificar obras de teatro, cuentos, en este caso una conocida fábula que apoyada en la música clásica nos cuenta  una historia que habla de amistad, de los valores, del trabajo  y cómo superarse.  El teatro, la música en general es una apuesta segura que debemos fomentar en nuestros hijos, en los niños.  Es una forma también de entender la vida.

Teatro Echegaray.  Málaga.

Teatro Echegaray. Málaga.

Luz comienza la gira con Almas Gemelas.

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El próximo sabado 1 de Marzo  Luz Casal arrancará su nueva gira internacional del recien editado “Almas Gemelas”.  Y lo hará en el Palau de les Arts Reina Sofia de Valencia.  Después recorrerá la geografía española, e incluso Europea, donde tiene previsto decenas de conciertos en Francia durante la primavera, en Estambul, Bélgica, Suiza, y Marruecos.  La esperan los grandes auditorios europeos, tal como ella se merece y todo está ya dispuesto para iniciar el tan deseado reencuentro de la cantante gallega con su público en los escenarios.

De su nuevo disco hay un par de canciones que me emocionan especialmente, porque siempre te identificas con alguna más que con otra, y ambas están compuestas por la propia Luz Casal.   Pero Luz dice que una de sus  favoritas….o “mejor dicho aquella que si no me arranca una lágrima me deja a punto”  es Mi sono innamorata di te, porque “el amor es un estado en el que la evidencia de la entrega es tan poderosa que no te deja sitio para otros sentimientos o ideas, es como si te arrebatara la vida“.  Este tema incluido en el disco Alma de versiones en portugués, italiano y francés es una preciosa balada compuesta en los 60 por Luigi Tenco.

Suerte querida Luz en esta gira que comienza y en la que estaré cerca.

 

http://luzcasal.es/conciertos/

Tchaikovsky inundó El Cervantes

Teatro Cervantes

Teatro Cervantes

Como cada año en Málaga el ya tradicional Concierto de Navidad supone un acontecimiento cultural para la ciudad y un lugar de encuentro para todos aquellos que nos sentimos atraídos por este tipo de música. Este año 2013 la obra elegida ha sido El Cascanueces, cuya música fue compuesta por P. Tchaikovsky entre 1891 y 1892 por encargo del Teatro Mariinsky de Moscú. Convirtiendo de ese modo el célebre cuento El Cascanueces y el rey de los ratones de Ernst Theodor Amadeus Hoffman en un maravilloso ballet que se estrenó el 18 de diciembre en San Petesburgo.  Antes de su estreno seleccionó una parte formando la suite El Cascanueces op. 71 concebida para tocar en concierto. En la obra, Tchaikovsky nos invita a recuperar la navidad de nuestra infancia en donde se entremezclan realidad y fantasia en Un bosque de abetos en invierno y en Los regalos de Drosselmeyer del Acto I, aunque si tengo que escoger una escena me quedaría con el Vals de las flores del Acto II. Sencillamente maravilloso el sonido de los violas y los violines.

OFM

OFM

Cada año, El Alcalde de Málaga al finalizar el concierto otorga el Premio a la Labor Musical del año. Esta navidad ha recaído en la persona de Victoriano Planas, quien fuera durante casi 30 años el organista primero de la Catedral de Málaga. Sus sobrinas recogieron el galardón, ya que por motivos de salud no pudo estar presente.

Entrega del galardón

Entrega del galardón

Para finalizar, como todos los años, el público allí congregado junto a la escolanía Sta. María de la Victoria y la OFM entonan el Noche de Paz.

Almas Gemelas, el regreso de Luz Casal.

 

 

       Muchas cosas han ocurrido en estos últimos seis años en su vida desde que Luz publicara su anterior disco con material inédito. Su anterior trabajo en 2009, La Pasión, nos hizo viajar unos años atrás para redescubrir con la cadencia de su voz, el bolero y en 2011, el recopilatorio “Un ramo de rosas” celebró tres décadas de trayectoria profesional en la cúspide de la música popular española. Hoy, Luz Casal, reaparece en un álbum intimista para hablar del amor y la amistad, en donde demuestra su progresión como autora y compositora, con una belleza serena y en ese punto de madurez en el que parece haber encontrado la armonia y el equilibrio. Es posible oirla rockera, íntima, sentida y profunda, capaz de encauzar el dolor en una canción o una letra, siendo posible recorrer en unos minutos, todo un mundo de sentimientos y sensaciones provocados solo con su música y su particular voz.

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       El álbum, que saldrá a la venta el próximo 26 de Noviembre, ha sido grabado en los emblemáticos estudios East West de Los Ángeles(California), bajo la producción de Javier Monforte y Luz, incluye composiciones de Jobim, Benjamin Biolay, y Vangelis entre otros y será lanzado a la vez en dos ediciones; una con diez canciones en español, Almas Gemelas, en donde canta temas propios, y otro especial que incluye siete temas grabados en portugés, francés e italiano y que llevará el titulo de “Alma”, dirigido a un público más internacional, en el que se puede escuchar una maravillosa balada italiana, Mi sono inamorata di te, compuesta en los años 60 por Luigi Tenco.

       Desde el pasado 22 de Octubre ya está disponible en plataformas digitales y en las radios, el primer single del disco, ¿por qué no vuelves amor?, en el que Luz ha colaborado en la composición. Un tema directo e impactante en la línea del pop-rock que siempre le ha caracterizado, pero impregnado de sentimiento en el que las guitarras eléctricas adquieren protagonismo desde la primera nota. Las otras dos canciones compuestas junto a la escritora Claudia Brant son Ella y yo, una mirada positiva hacia la enfermedad, y No me cuentes tu vida, el tema más rotundo del álbum.

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      Luz Casal nació en Boimorto (A Coruña), pese a que a los pocos meses se trasladó a vivir a Asturias con sus padres. Debutó por primera vez con un grupo llamado Los Fannys, versionando temas conocidos de otros  artistas. En 1977 se traslada a Madrid, y en 1982  su primer albúm homónimo vió la luz, con una música inédita hasta entonces en el panorama musical y canciones que mostraban la capacidad interpretativa y la versatilidad de la cantante. En 1989, temas como Te dejé marchar y No me importa nada, la convirtieron en la solista española más destacada. A partir de entonces, todo fueron éxitos y la banda sonora de la película Tacones Lejanos de Pedro Almodovar le dió el reconocimiento mundial (sobre todo en Francia) y marcó un punto de inflexión en su carrera artística. Posee La Medalla Castelao, El Premio Rolling Stone, el de la Cultura de la Comunidad de Madrid, el Goya por la canción “tu bosque animado”, la Medalla de la Orden de las Artes y las Letras de Francia, El Grammy Honorífico y el pasado martes 19 de noviembre ha sido galardonada con el Premio Nacional de Músicas Actuales 2013, que concede El Ministerio de Cultura, por “la calidez de una voz que se graba en la memoria y por su trayectoria”.

       Hoy, con 13 álbumes en su haber, y 4 recopilatorios,  Luz Casal, convertida en la voz femenina más reconocida en nuestro país,  es una de las mejores intérpretes de la historia de la música española. Decir Luz, es recorrer tres décadas de éxitos en una mujer que ha sabido acomodar su voz a diferentes públicos y generaciones. Que sean muchos más. Suerte querida Luz!!!

 

 

La Compañia Musical Dany Cantos en la noche de Málaga.

         La calle Alcazabilla de Málaga brilla siempre por sí misma. El entorno histórico que la rodea y el hecho de ser peatonal, hace de ella una de las calles más transitadas de la ciudad y punto de encuentro a última hora de la tarde  para contemplar el anochecer junto a la alcazaba y el teatro romano.  Anoche fue una noche especial.  El crepúsculo daba paso a un cielo iluminado de azul intenso que contrastaba con la iluminación de la alcazaba.

          El Área de Juventud del Ayuntamiento de Málaga ha organizado un programa de actividades lúdico-formativas destinadas a promover la participación de los jóvenes malagueños en el Año de la Ciudadanía Activa y la celebración de la Semana Europea de la Juventud.  Entre los actos que durarán tres días, 29, 30 y 31 de mayo, se irán sucediendo numerosos eventos en la que han denominado “Plaza de Europa”.  Anoche sobre las 22 horas, la Compañia Musical Dany Cantos interpretó un concierto que se prolongó hasta la media noche, con una magnifica actuación, preciosas voces solistas, estupenda coreografía y vestuario.

              Haciendo gala una vez más de profesionalidad ofrecieron un repertorio con música y canciones de siempre, desde las más eurovisivas a la música de los 80. El público acabamos cantando y bailando sus canciones en plena calle.  Dany Cantos, artista malagueño, comenzó en el mundo de la música en 1997 como solista.  En el año 2007 decidió emprender una nueva aventura creando la compañia musical y así,  rodeandose de los mejores bailarines y solistas de Málaga, fundó  la Compañia Musical Dany Cantos, de la que es su director artístico.

             Yo ya he contado en más de una ocasión, y ellos lo saben, que la vida de vez en cuando nos hace un regalo.  Conocí a Dany Cantos hace unos años de forma casual tras acudir un domingo a uno de sus conciertos en el Teatro Echegaray. Hasta entonces yo no había oído hablar de ellos. La actuación me gustó bastante, intercambiamos unas palabras y felicitaciones al término  del espectáculo, nos hicimos unas fotos juntos y desde entonces forman parte de mi vida.  Tengo mil razones personales para quererles, para agradecerles todo lo que me han regalado, y para pensar que nadie se cruza en tu vida por azar.

          He compartido con ellos sus éxitos, conciertos, actos solidarios, y la ovación de un público que vibra con la fuerza de sus actuaciones. Por ello, te deseo suerte en tu nuevo proyecto internacional, y que éste se convierta en la culminación de tu sueño.  Ya sabes que donde quiera que vayas, allí estaremos porque alguien, que te quiere bastante, siempre tiene un hueco en su corazón para tí.

Un abrazo a todos y gracias  por vuesto afecto y cariño:  Dany Cantos, Sonia Villar, Laura León, Carlos Ramos, Alfonso Lopez, Marina Boo, Aurelie Papineau, David Aranda, Tamara Hurtado, Yolanda Rueda, Maite Jimenez, Jesús Gonzalez, José de Luna y  Edurne Camero.

Fotos realizadas por Mari Angeles Sanchez Serrano, madre de la cantante Laura León.

http://www.youtube.com/embed/9o78s766TVM

 

Vide Cor Meum. Un aria inspirada en Dante.

Pincha el sonido y el enlace para oir.

         Quién no ha oído alguna vez una banda sonora y ha quedado atrapado por ella, o tras ver una película, ha buscado su música porque ésta se ha detenido, debido a una  secuencia determinada o al desarrollo de la escena y nos ha dejado con ganas de oír más.   Eso me ocurrió con este aria.

           Quien la escucha pudiera pensar que ha sido extraída de alguna obra de un músico del Renacimiento, por ejemplo, o que es una composición del siglo XIX, pero no es así.  Su autor es un compositor contemporáneo, Patrick Cassidy, músico irlandés, quien la creó expresamente  para la película Hannibal, dirigida por Ridley Scott en 2001.

           La interpretación corre a cargo de la Libera / Lyndhurst Orchestrathe, y está inspirada en un soneto de la primera obra de Dante Alighieri (Vita Nuova) la “Vida Nueva” de 1292-1293.   El autor retomó la poesía amorosa de Dante para componerla, cuyos sonetos están dirigidos a “toda alma prisionera” atormentada por un amor, tal como expresa la primera estrofa.

Piazza della Signoria

              La pelicula Hannibal, como El Silencio de los Corderos, aborda un tema inédito hasta ese momento en el cine. Quizá uno de sus principales atractivos sea el contraste entre el encanto de Florencia y el instinto asesino del Dr. Hannibal Lecter, personaje oscuro y siniestro que finge ser un experto en Dante, impartiendo conferencias en la sala del  Cinquecento en el Palazzo Vecchio. Con una trama enrevesada y misteriosa, una  fotografía oscura, un entorno tan bello como la ciudad de Florencia y sostenida con una banda sonora operística es lo que me ha llevado a verla detenidamente en varias ocasiones.

            Si tuviese que elegir una escena siempre sería aquella en la que Anthony Hopkins contempla una ópera al aire libre en Florencia.  Esa es Vide Cor Meum (Mira mi Corazón).  En la escena la música es envolvente, nos lleva a un mundo sólo imaginado, platónico y sereno, cuyas notas y voces celestiales llegan a cualquier rincón del alma.  Es suficiente oirla.

Este es el soneto que Dante escribe en el capítulo III de la “Vida Nueva”.

             “A ciascun’alma presa, e gentil core,nel cui cospetto ven lo dir presente,in ciò che mi rescrivan suo parventesalute in lor segnor, cioè Amore. Già eran quasi che atterzate l’ordel tempo che onne stella n’è lucente,quando m’apparve Amor subitamentecui essenza membrar mi dà orrore. Allegro mi sembrava Amor tenendomeo core in mano, e ne le braccia avea madonna involta in un drappo dormendo. Poi la svegliava, e d’esto core ardendo lei paventosa umilmente pascea: appresso gir lo ne vedea piangendo”.

 

              “A toda alma prisionera y gentil, a cuya presencia venga el decir presente, por que me escriban su parecer, salud en su Señor, es decir Amor.  Ya eran casi terciadas las horas, del tiempo en que toda estrella está luciente, cuando aparecióseme Amor súbitamente, cuyo aspecto recordar me causa horror. Alegre me parecía Amor, teniendo mi corazón en la mano, y en sus brazos una dama, envuelta en un lienzo, dormida; Después la despertaba, y de este corazón ardiendo ella espantada humildemente comía, y después irse lo vi llorando”.

 

 
 

Nota:  La composición apareció por primera vez formando parte de la banda sonora de la película Hannibal dirigida en 2001 por Ridley Scott en el momento en que el protagonista, Hannibal Lecter y el inspector Pazzi contemplan una ópera al aire libra. La música vuelve a ser banda sonora en “El Reino de los Cielos”, durante el funeral del Rey Balduino IV de Jerusalén.

Concierto de Navidad 2012 en Málaga

Concierto de Navidad 2012 en Málaga

Anoche en Málaga un año más, la OFM ofreció en el salón Rossini del Teatro Cervantes el ya tradicional Concierto de Navidad que en cierto modo es el preludio en estas fechas de los acontecimientos culturales y musicales de la ciudad.  Este año coincidiendo con el centenario del nacimiento de Montsalvatge, compositor español y figura clave en la música de la segunda mitad del siglo XX,  la OFM dirigida por Edmon Colomer su director artístico desde 2010, junto a la Coral Cármina Nova que dirige Javier Serrano, el Orfeón Preuniversitario de Málaga dirigido por Mario Porras y la Escolanía Santa María de la Victoria cuya dirección corresponde a Narciso Perez del Campo nos deleitaron con fragmentos de piezas destacadas de la música clásica.

La primera parte fue el preludio de “Hansel y Gretel” de Humperdinck, y el “canto espiritual” de Montsalvatge.

La segunda parte estuvo amenizada con la obra “In cordis jubilo” de Haendel “Star Carol” de J. Rutter, para concluir con el “Alleluia de El Mesías” de Haendel.  Además como ya forma parte de la tradición y acorde con las fechas navideñas interpretaron para finalizar una muestra de villancicos populares (campana sobre campana, El tamborilero, Alegría Alegría) para poner el broche al concierto con “Noche de paz”.

La parte emotiva tuvo lugar cuando el alcalde de Málaga distinguió con el Premio a la mejor labor musical del año 2012, Francisco Heredia, tenor, director titular del  Coro de la Ópera de Málaga y profesor de canto del Conservatorio Manuel Carranza de Málaga, que falleció prematuramente el pasado 10 de diciembre trás una larga enfermedad. Con el público emocionado por las palabras dedicadas al tenor, y la consternación de los músicos y miembros de la coral allí reunidos, su hermana recogió el premio dando las gracias por dicha distinción.

Mi felicitación y agradecimiento personal a todos los que nos hicieron vivir una noche tan especial.

Escolanía Sta. Mª de la Victoria. Fundada en Málaga por el Rvdo. Manuel Gámez López en octubre de 1989 y vinculada desde sus inicios a la “Coral Santa María de la Victoria”. Compuesta de 35 voces blancas.

Coral Camina Nova. Fundada en Málaga en 1988. Su trayectoria musical sigue una doble vertiente interpretativa, por un lado repertorio a capella y por otro repertorio vocal-instrumental. Colabora regularmente con la OFM en la temporada de conciertos del Teatro Cervantes de Málaga.

Orfeón Preuniversitario de Málaga. Nace en el IES Ben Gabirol durante el curso 2009-2010. Integrado por más de 50 voces mixtas procedentes de 25 centros educativos de la provincia de Málaga. Convertido en grupo vocal con identidad propia difunde la polifonía en el ámbito escolar, fundamentalmente en la educación secundaria.

La   Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM) dio su primer concierto el día 14 de febrero de 1991.  Comenzó de este modo la Orquesta Ciudad de  Málaga, un consorcio entre el Ayuntamiento de Málaga y la Junta de Andalucía, que apostaba porque  una ciudad como Málaga debía tener una  gran orquesta sinfónica.

A lo largo de todos estos años ha mantenido el compromiso de  ofrecer la mejor música junto a los mejores directores y solistas  del panorama nacional e internacional.

21 años sin Freddy Mercury

Si alguien escucha hablar de Farrokh Bulsara será muy probable que no sepa que se trata del verdadero nombre del cantante Freddie Mercury.

Nacido en la isla de Zanzibar, de ascendencia persa, con tan solo ocho años de edad fue enviado a la India con su abuela a estudiar en un internado británico cercano a la ciudad de Bombay. Ya desde niño destacaba en el colegio con gran facilidad para reproducir cualquier melodía al piano. A los diecisiete años toda la familia se traslada a Inglaterra en donde Freddy Mercury tras graduarse en diseño gráfico en la Escuela de Arte comienza a interesarse por el mundo bohemio de la música de los 60 en Londres, formando parte de diferentes bandas de música inglesa.

A comienzos de los años 70 conoce al guitarrista Brian May y al batería Roger Taylor con los que formó el legendario grupo musical “Queen”.  Como lider del grupo recorrió el mundo con miles de giras, conciertos en directo y 300 millones de discos vendidos. Su carrera musical nos ha dejado quince discos al frente de Queen y dos como solista, uno de ellos “Barcelona” grabado con la soprano Montserrat Caballé.  De él se ha dicho que llegaba a tonos nunca igualados por otros artistas y que cuando cantaba lo hacía en el registro de tenor.  Siempre me pareció creativo y extravagante en sus actuaciones, pero genial y me gusta recordarle en  aquel mítico concierto Live at Wembley en 1986.

Hoy se cumplen veintiun años de su muerte.  Para mí ha sido uno de los mejores cantantes que ha dado la historia de la música y su voz al piano interpretando Bohemian Rhapsody me acompaña siempre que me siento un rato a escribir como ahora.  Mi pequeño homenaje  para alguién que se marchó demasiado pronto.

 

 

Bohemian Rhapsody  http://youtu.be/095xkqjGhsY

Luz Casal brillará en los Grammy.

Querida Luz, mientras escribo estas letras tu estás volando hacia Las Vegas.  Mañana en la ceremonia de los Grammy, recogerás el Grammy Latino honorífico, un premio, uno más en tu carrera. Este es un reconocimiento más que merecido para tí,  qué voy a decir yo…tu música ha crecido conmigo y con toda una generación que nos hemos ido adaptando a tus diferentes estilos musicales desde el Rock de los primeros años hasta el recorrido por la música Latinoamericana que nos has regalado con La Pasión.

Después de un año sin parar de conciertos por todo el mundo hace tan solo unos días comenzabas tu gira Europea que te llevará a numerosos ciudades y en casi todas he comprobado que ya está todo agotado desde hace tiempo. Es insólito, en los tiempos que corren tú siempre cuelgas el “todo vendido”.

Amiga Luz, cuanto me alegro de tus éxitos, sabes lo que tu música ha significado en cada momento de mi vida, he tenido un tema para cada ocasión y has cultivado mi sensibilidad con tus letras y tu voz.  Gracias a ellas, las sombras son menos sombras y el camino más fácil por recorrer.  Con toda mi admiración te deseo lo mejor y recordando tus palabras…gracias a la vida.   Hasta pronto.