La leyenda de la Virgen de la Barquera

La leyenda de la Virgen de la Barquera

      Dicen que un lejano martes de Pascua, allá por la Edad Media, los marineros de esta pequeña localidad cántabra habían quedado para celebrar la Semana Santa junto al mar, cuando de pronto vieron una pequeña embarcación en la costa que no era reconocida por ellos, sin tripulación a bordo, ni velas, ni remos, tan solo a bordo una Virgen, la cual señalaba la dirección del viento a los marineros.  Desde entonces aquel lugar se convirtió en lugar de peregrinación de los habitantes de San Vicente de la Barquera.  En honor a ella y al milagro se construyó una capilla en la que se venera y rinde culto a la imagen de la Virgen de la Barquera.

       Este maravilloso lugar lo descubrí a finales de verano cuando realicé un viaje fugaz a Santander.  Me acerqué a esta pequeña población costera con la intención de conocer su Faro de Puntasilla, y mi sorpresa fue encontrarme camino del malecón y el rompeolas, con un pequeño y sencillo santuario situado  sobre una pequeña colina en la entrada del puerto. Rodeado de jardines cuidados, frondosos y coloristas se eleva esta capilla con espectaculares vistas al mar y a la ría de San Vicente.

       Es una pequeña edificación construida en piedra en el siglo XV en el mismo lugar donde dicen se apareció la Virgen.  Su entrada está formada por arcos de medio punto y en su interior alberga la imagen de la Virgen de la Barquera, patrona de la ciudad. Me sorprendió que en el centro de la nave se desprende del techo una especie de péndulo que sostiene una embarcación de color blanco.  Me contaron que los marineros del pueblo antes de salir a navegar pasan por la capilla, y dependiendo a donde se dirija el barco, en esa dirección navegan, a la vez que entonan una pequeña salve:

 “Nadie pase por aquí, sin recordar a María, diciendo de corazón, no me dejes madre mía”

 

Las leyendas sustentan todo tipo de historias alrededor de ellas, pero desde entonces el día 14 de Abril, celebran LaFolía, que es la fiesta de la Virgen, con una procesión por todo el pueblo con su imagen recorriendo las calles para finalizar  en el puerto, donde se la embarca  y es rodeada  por las demás embarcaciones, en una especie de cortejo.

Es un lugar con encanto. Los barcos al pasar cerca de la capilla hacen sonar las sirenas, en señal de saludo a la patrona y pidiendo protección en el mar.

Hoy un pensamiento

Hoy un pensamiento

Inmersos como estamos en una época en la que desde cualquier ámbito nos asedian con el déficit, la prima de riesgo y la deuda, y en donde los despidos y los eres a las empresas parecen no acabar nunca, también es necesario encontrar algún recurso personal para frenar y huir de ese canto de sirenas económico y político que trata de seducirnos a todas horas. Esto no significa dar la espalda a lo que vivimos,  ocurre  que yo tengo mil maneras de encontrar esa parcela pequeña y propia que me ayuda a ser feliz.

Hay quien pasa el día quejandose, dilucidando en echar la culpa a uno u otros mientras el tren sigue pasando sin detenerse apenas en ninguna parada, porque nosotros seguimos recreandonos en lo que una vez fue y tuvimos.  Perdimos valores, “ganamos” en individualismo, el cual crece a pasos de gigante, la competencia es voraz en el terreno laboral, vemos como la situación actual ha desmembrado familias,  las parejas cada vez son más desechables, muchas unidas tan solo por inercia, libertades confundidas con respeto… un mundo al revés que podemos cambiar si tirasemos más a menudo de sensatez y coherencia.

En lugar de seguir voy a dejar una poesía que me han regalado.  Yo diría una reflexión, me gustó, y voy a compartirla:

Esta mañana desperté emocionado con todas las cosas que tengo que hacer antes que el reloj sonara.

Tengo responsabilidades que cumplir hoy. Soy importante. Mi trabajo es escoger qué clase de día voy a tener.

Hoy puedo quejarme porque el día esta lluvioso o puedo dar gracias a Dios porque las plantas están siendo regadas.

Hoy me puedo sentir triste porque no tengo más dinero o puedo estar contento que mis finanzas me empujan a planear mis compras con inteligencia.

Hoy puedo quejarme de mi salud o puedo regocijarme de que estoy vivo.

Hoy puedo lamentarme de todo lo que mis padres no me dieron mientras estaba creciendo o puedo sentirme agradecido de que me permitieran haber nacido.

Hoy puedo llorar porque las rosas tienen espinas o puedo celebrar que las espinas tienen rosas.

Hoy puedo autocompadecerme por no tener muchos amigos o puedo emocionarme y embarcarme en la aventura de descubrir nuevas relaciones.

Hoy puedo quejarme porque tengo que ir a trabajar o puedo gritar de alegría porque tengo un trabajo.

Hoy puedo quejarme porque tengo que ir a la escuela o puedo abrir mi mente enérgicamente y llenarla con nuevos y ricos conocimientos.

Hoy puedo murmurar amargamente porque tengo que hacer las labores del hogar o puedo sentirme honrado porque tengo un techo para mi mente, cuerpo y alma.

Hoy el día se presenta ante mi esperando a que yo le de forma y aquí estoy, soy el escultor. Lo que suceda hoy depende de mi, yo debo escoger qué tipo de día voy a tener.

Que tengas un gran día… a menos que tengas otros planes.

Recomiendo un clásico.

Recomiendo un clásico.

Me preguntaba anoche una amiga, qué libro le recomendaría ya que estaba cansada de best-sellers que no acababan de gustarle y de “manuales eróticos” camuflados de novela romántica, ahora tan de actualidad.  La cantidad de obras que se me ocurren es interminable, incluso muchas de ellas no precisan recomendación alguna, pues la literatura y la historia ya las etiquetó en su momento como clásicos.  Con esto no quiero parecer presuntuosa ni defender ninguna campaña de fomento de lectura intelectual, el hábito de leer es algo innato a la persona y los gustos literarios cada cual los desarrolla a su manera.

Podría citar muchos libros, la mayoría de autores clásicos españoles, que siempre viene bien tenerlos de libro de consulta, y leerles de vez en cuando, La Celestina, El Lazarillo de Tórmes o la poesía de Bécquer, por citar solo tres ejemplos que me gustan, pero si tengo que elegir uno por encima de los demás sin duda sería El Quijote.  Se han cumplido hace tan solo una semana 408 años del día de su publicación y está más vigente que nunca como casi todos los clásicos.  El Quijote, como la inmensa mayoria de obras literarias representó una sociedad y un momento histórico determinado.  Miguel de Cervantes, haciendo uso de la sátira y la paradoja interpretó la España de comienzos del siglo XVII y bajo la mirada viciada de un supuesto “loco” nos mostró el mundo de los cuerdos.  La locura fue una forma encubierta de denunciar aquella sociedad acoplando fantasia y realidad y Don Quijote con su sinceridad y su ironía nos reveló de forma veraz el pensamiento humano de aquel entonces.

Dejo dos fragmentos, cualquiera de ellos sería válido, que bien podrían aplicarse a nuestro mundo actual. El Quijote siempre será un valor seguro.

…. no todos  los caballeros pueden ser cortesanos, ni todos los  cortesanos pueden ni deben ser caballeros andantes:  de todos ha de haber en el mundo, y aunque todos seamos caballeros, va mucha diferencia de los unos a los otros; porque los cortesanos, sin salir de sus aposentos ni de los umbrales de la corte, se pasean por todo el mundo mirando un mapa, sin costarles blanca, ni padecer calor ni frío, hambre ni sed; pero nosotros, los  caballeros andantes verdaderos, al sol, al frío, al aire, a las inclemencias del cielo, de noche y de día, a pie y a caballo, medimos toda la tierra con nuestros mismos pies, y no solamente conocemos los enemigos pintados, sino en su mismo ser, y en todo trance y en toda ocasión los acometemos, sin mirar en niñerías, ni en las leyes de los desafíos: si lleva o no lleva más corta la lanza o la espada, si trae sobre sí reliquias o algún engaño encubierto….

“La libertad, Sancho, es uno de los más preciosos dones que a los hombres dieron los cielos; con ella no pueden igualarse los tesoros que encierra la tierra ni el mar encubre ; por la libertad así como por la honra se puede y debe aventurar la vida, y, por el contrario, el cautiverio es el mayor mal que puede venir a los hombres”

Don Quijote de la Mancha se encuentra en la lista de las mejores obras literarias de la historia y ha sido traducida a más de 50 idiomas.

Papá, ¡quiero un movil!

Papá, ¡quiero un movil!

Parece que de un tiempo a esta parte es la frase más oída por los padres que tienen hijos con edades que rondan los nueve y diez años.  Cada vez es más frecuente ver a niños con un móvil en la mano, igual chatean, envian whatsApps o graban videos para subir a la red.  Los menos son los que hablan por telefono.  Con la excusa de tener control y vigilancia del niño cuando está fuera de casa, algunos padres toman la decisión de que, el niño debe tener un móvil, y yo me pregunto, si en el colegio no les dejan tener móvil, a dónde va un niño de 9 años sin sus padres con un móvil en el bolsillo.

Me sorprende que se ha impuesto como el regalo ideal para la comunión,  a ser posible de alta gama, con gran pantalla y conexión a internet.  Atrás quedaron el reloj de pulsera, el libro de comunión, la muñeca o la bicicleta, ahora eso no les ilusiona y aquello es ahora un anacronismo.  Hoy les regalan un smartphone con acceso a una “plataforma multimedia” que le permitirá hacer un uso indiscriminado e inconsciente  y así estar “on” durante todo el día.

Yo debo estar anticuada, pero no acepto que los niños dejen de ser niños antes de tiempo. Todo a su tiempo, aunque tengo claro que tener un móvil no es cuestión de edad.  Hay estudios realizados al respecto que situan entre 10 y 15 años la edad para tener un primer teléfono móvil.  Hasta las empresas de telefonía, sabedoras del poder de atracción que ejercen los móviles han creado aplicaciones llamativas, “tarifas jovenes” y teléfonos pensados para los más jóvenes.

Sin ir más lejos, diariamente en mi trabajo en el hospital compruebo como los niños lactantes, en sus cunas, juegan con el móvil de sus padres.  Ya no se les consuela o entretiene con un sonajero, peluche o juguete musical, ahora el móvil es la distracción y parece el único procedimiento para calmar un simple llanto. Si desde tan pequeño ves a tu alrededor un mundo de telefonía móvil, cuando tenga 8 años querrá uno propio.

Así que no me queda otra que pensar que cambian los tiempos y cambiamos nosotros con ellos y puede que los beneficios que nos aporten también llevan incluido el tributo de los daños colaterales, pero no seré yo quien enumere todos los efectos secundarios de la telefonía móvil, para eso está la OMS, para recordarnoslo.

The mistery of Brunelleschi´s Dome

The mistery of Brunelleschi´s Dome

The Cupulina. December 2012

Found a kind of “sketch” of Brunelleschi.

We have before us what is possibly the most important archeological find in this century. It is the younger sister of the done of Santa Maria del Fiore.  Less than a meter deep, the appearance is that of a small rounded dome about three meters in diameter and below the Museo dell ‘Opera del Duomo, or what is the same, just behind the apse of the monumental  church.    The cupulina, as fondly call, appears at the top to be mutilated, without dome lantern, surrounded by marble and iron, unequivocal proof that there were workshops that provided the material for the construction of the Duomo. This  also had been found in documentary evidence that links the Renaissance artist to work performed in the cathedral.

Following the technique called “spina di pesce” Brunelleschis own, internal bricks are placed diagonally, like the spine of a fish. Six centuries have passed since then and now the mystery of the art that the Renaissance genius used to build the dome of Florence Cathedral has been unveiled. To lift it the artist studied Roman art, the domes of medieval and Byzantine domes.

Cúpula Santa Maria del Fiore

Unanimously regarded as perfect in its design, it was the most ambitious project of the Renaissance. Built on an octagonal dome, it is the largest brick structure in the world with a weight of 27,000 tons and a dome lantern 16 feet high inspired by the temples of the Roman Empire. Work began in 1420 and concluded in 1436 making it the first dome built without support of a wooden frame. By then it was called the largest cathedral in Europe. Today is second only to St. Peter’s Basilica in Rome, St. Paul’s Cathedral in London, and the Cathedral of Seville in Spain.

In the perfection of its architecture the artist wanted to express not only a magnificent view of the world but a humanist belief restor. Today, six centuries later,  the dome of Santa Maria del Fiore would be the ultimate expression of that Florentine society.

http://enmiscriptorium.wordpress.com/2012/12/18/el-misterio-de-la-cupula-de-brunelleschi/

The wedding at Cana

 Paolo Caliari o Paolo Veronese.  (Verona 1528-Venecia 1588)

It would be strange to think that someone who goes to Paris for the first time has not scheduled a visit to Louvre Museum. Who has not dreamed of seeing the Venus de Milo, photographing Hammurabi code, or meet face to face with the mysterious smile lady, but few have warned that a priori the existence of this sensational box Veronese. When the expectation that unleashes the portrait of Leonardo has declined, the visitor continues the tour of the room and wonder again cause it’s impressive picture of the wedding at Cana, located directly across from La Gioconda.

The Wedding at Cana was commissioned  by the Benedictine monks for the San Giorgio Maggiore Monastery on a small island across from Saint Mark’s, in Venice. The painter would receive 324 ducats and several jars of wine. The painting was exhibited in the refectory of the convent 235 years until it was seized by Napoleon in 1797 during the Italian campaign and since then is in Paris.

Surprise turn and find the image of Jesus in the center of the table as the only figure facing the viewer. Painted in 1563, with almost 10 meters long and 7 meters wide, the subject, contained in Gospel of Johnrepresents the first miracle that Jesus performed when coupled with the Virgin Mary and some of the disciples were invited to a wedding celebration in Cana (Galilee). At a time of the feast, Jesus transformed water into wine.

Most of the characters depicted in this work, except for the figure of Christ, are portraits: Don Alfonso Davalos represented as boyfriend, Eleanor of Austria and his wife, or you can see Mary of England and Francis I, Charles V and to Suleiman I. So, are represented all time greats.

The uniqueness of the painting is that Veronese was able to represent the religious scene in the New Testament the style of a Venetian celebration with political society of his time, as evidenced in the sumptuous vestments, the ornamentation of the scenery and splendor surrounding architectural character. All this expectation contradicts the Gospel story as the scene expresses more a pagan holiday that religious feeling, which caused a conflict between the painter and the Catholic Church.

The Veronese  was immortalized in playing the viola in a white robe against Titian (Tiziano Vellecio) playing the bass wearing red tunic. Tintoretto playing the viola and secondly Bassano is the flutist. In the composition figures are represented over 130.

 In Spanish: http://www.enmiscriptorium.com/?p=1475

La iconoclastia en Málaga.  Iglesia de San Juan Bautista

La iconoclastia en Málaga. Iglesia de San Juan Bautista

 

10 Mayo 1931. Madrid.

11 de Mayo de 1931.

            Los sucesos acaecidos en Málaga desde la tarde-noche del 11 de Mayo de 1931 y durante todo el dia siguiente son conocidos a nivel común como “la quema de conventos”.  Hacía un mes desde la proclamación de la 2ª República en España y tan solo un día antes, tuvieron lugar en Madrid unos incidentes políticos que fueron el inicio de lo que ocurriría en otras ciudades.  A la caída de la tarde del día 11 se produjeron concentraciones en las inmediaciones de la Plaza de la Constitución en las que los participantes allí congregados reclamaban reaccionar de inmediato y secundar los actos de Madrid.  En pocas horas los grupos incontrolados se hicieron con el poder en la ciudad.

        Málaga se convirtió en el escenario principal de  los crueles acontecimientos, tras los cuales se destruyeron, saquearon e incendiaron más de cuarenta edificios, la mayor parte de ellos religiosos y algunos civiles, así como los enseres, imágenes y objetos de valor que había en su interior.   Málaga fue la ciudad española más desvastada y en donde la violencia anticlerical alcanzó notable virulencia.  Horas interminables que dejaron a la ciudad destruida y conmocionada.  Se declaró el estado de guerra para restablecer el orden público en la ciudad.

11 Mayo 1931. Quema de iglesias

 

 

12 de Mayo de 1931.  Mediodía en Málaga. Iglesia de San Juan Bautista 

La iglesia de San Juan, ubicada en la calle que lleva su nombre, constituía el grupo de las cuatro parroquias más importantes de la ciudad.  Pese a la proximidad con otras iglesias saqueadas, ésta no fue asaltada hasta después de las 12h del mediodía.  Tras la quema de las iglesias de la Merced y Santiago el mismo grupo se dirigió hacia la calle San Juan, que era el templo que acogía varias cofradías importantes, Fusionadas, Puente del Cedrón y otras congregaciones religiosas.

Las hordas penetraron por la puerta de la nave central provocando destrozos, saqueos, roturas en las  vestiduras de imágenes y múltiples desperfectos en todo el mobiliario.  La destrucción del altar mayor fue especialmente complicada debido a que era de marmol, con una rica ornamentación artística y el conjunto formaba una sola pieza difícil de demoler. Con algunas dificultades, finalmente usando cuerdas amarradas en la parte superior y tirando de ellas desde el lado opuesto consiguieron que cayera en bloque sobre la nave central.

Sobre las 13,30h la iglesia de San Juan quedó integramente destrozada y solo gracias a la ayuda de particulares malagueños y cofrades, que exponiendo su vida de modo arriesgado consiguieron salvar de la hoguera, que se había formado en los aledaños del templo, parte del archivo documental y algunos enseres de la parroquia de gran valor histórico.

Hay quien justifica estos hechos como una connivencia de la izquierda y quienes los  entienden como una reacción natural y lícita de la clase humilde a años de injusticias del poder eclesiástico mientras ellos pasaban necesidad.  Las riquezas que acaparaba la iglesia en sus edificios daban pruebas  a los defensores de esa postura, pero de cualquier modo los ataques fueron tan atroces, desproporcionados y en muchisimos casos irreparables como inútiles para cualquier justificación.

Pérdidas en la Iglesia de San Juan

  1. Cristo de la Columna, Cristo de la Puente Y Cristo de la Exaltación.  Imágenes procesionales del siglo XVII.
  2. La Purísima, imagen policromada, escuela granadina del siglo XVII.
  3. San Juan Bautista y San juan Evangelista, policromados, escuela de Alonso Cano.
  4. Cristo de Ánimas. Siglo XVII.
  5. Virgen de la Antigua. Siglo XVII.  Restaurada por Palma.
  6. San José. Siglo XVIII. Restaurado por Palma.
  7. Lienzo Virgen del Rosario, atribuido a Murillo.
  8. Cinco lienzos religiosos de la escuela de Valdés Leal.
  9. Cruz grande procesional de carey y plata, del siglo XVIII.
  10. Las capillas de Jesús de los Azotes y columna. Y san Antonio de Pádua. Reconstruida por Paco Palma.
  11. Estandarte bordado del siglo XVIII.
  12. Parte del archivo parroquial  que comenzó en 1520.

Bibliografía

*La quema de conventos”.  José Jiménez Guerrero

*Fotografía antigua de  San Juan : Málaga, siglo XX (recuerdos)

https://www.facebook.com/pages/M%C3%A1laga-siglo-XX-recuerdos/140042352755916

The man in Antarctica

La-Antartida

If there is a place in the world that I dream of being able to visit some day, this place is the Antarctica. I have the sensation that the world there stops, that nothing of what here we possess there us belongs, and that the chromatic perception that we have of the planet in that place is alone white. The history of the Antarctica might be like that of any other continent of the land but his inaccessibility and his conditions  have done that was remaining excluded from the occupation of the man. While the life in the planet has advanced in the human, cultural and social evolution, the Antarctica has remained removed from the fingerprint of the man and therefore from all the conflicts in the history of the humanity for establishing borders. It is exemplary to find a corner in the land where in a harmonious way everything has evolved towards the balance far from the interests of the world and to except of everything what is not own of the nature.

hesperides

The Antarctica is a different place in the planet, his mystery us turns out to be attractive to the human being because it is inaccessible.  The natural mechanisms of defense that it uses to be protected are so complex of deciphering that he supposes a guarantee of future and conservation in the land. The last year the “Hespérides” the Spanish oceanographic vessel prepared to realize scientific investigations in all the seas and oceans of the planet set sail of the soft Don Juán de Borbón in Cartagena(Spain)  to the South Pole, with the aim to put into practice the Antarctic Spanish Campaign 2012-2013. Prevee that the expedition will come to Mar’s city of Silver (Argentina) and to the Top Sands (Chile) in the middle of next December.  During these months it will develop projects of investigation that will include vulcanology, seismology, glaciology, geology, biology, climate change and the impact of the activity humanizes in the Antarctica.

Most of the time coinciding with the austral summer they will establish his center of investigation in the Antarctic Spanish Bases, “Juan Carlos I” in the Island Livingston’s and managed by the CSIC (Top Advice of Scientific Investigations) and the base ” Gabriel of Castile ” in Isla Decepción managed by the army of land, then to continue in the Islands Shetland of the South and Bransfield’s Strait. There have been fulfilled now 25 years that a group of Spanish members of an expedition were installing the first base to happen there the months of the Antarctic summer, since then already be in scientific projects, programs of investigation or follow-up of the effects of the climate change called the contact with the Antarctica from Spain has never got lost.

Gabiel-de-Castilla

In December 1, 1959, twelve countries signed in Washington the Agreement Antarctic that entered force on June 23, 1961. From his entry into force, 50 countries have signed it of which 28 are A Consultative Part (members of right plenary session with voice and vote). Spain adhirió in 1982, and it was admitted as Consultative Part in 1988. Only the time will say to us the repercussions that the depredation humanizes they will stop in the planet, the consequences of this slow extermination that the man they have pledged in executing, alone I hope and wish to be in time of considering the respect to the natural life.

Cuestiones éticas ante la muerte

Cuestiones éticas ante la muerte

Morir es un proceso natural para el que nadie está preparado aunque morir forme parte de la vida.   Somos capaces de ahondar en el término , de hablar de ella con naturalidad pero siempre referida a otros, nunca en primera persona, esa es la muerte ajena.  Cuando ésta se desencadena trás una larga y penosa enfermedad, en ocasiones es confundida con una mala praxis o negligencia sanitaria, y más bien deberíamos contemplarla como la última oportunidad que tenemos para aportar el confort necesario, el apoyo emocional y espiritual y la paz humana para ese ser querido.

La vida de cada ser humano es el fundamento de la existencia, y su derecho a ella deriva directamente de la dignidad como persona por muy deteriorada que esté, por muy enferma o discapacitada. Los criterios con la finalidad de legalizar la eutanasia han sido múltiples, hay opiniones para todo, algunos consideran que la vida debe ser vivida en condiciones óptimas y de plenitud, otros  no quieren dejar esa decisión en manos de los demás, y quien estima, que prolongar una situación irreversible es más un martirio disfrazado de respeto y humanidad.

En esta sociedad en la que vivimos se impone una visión dominante hedonista que tiende a apreciar la vida solo si tiene valor personal, si  nos proporciona bienestar, comodidad y placeres y el temor a una enfermedad prolongada que pueda convertirnos en una carga para la familia y la sociedad ha hecho que hoy podamos “decidir y autorizar” de modo anticipado nuestra muerte.  Soy de la opinión que un paciente con una enfermedad terminal tiene derecho a conocer su enfermedad, para valorar y opinar sobre posibles intervenciones llegado el caso, respetando su libertad de conciencia. Entendiendo la enfermedad terminal como el estado clínico que indica expectativa de muerte a corto plazo y que se presenta como el proceso final de algunas enfermedades crónicas progresivas en las que se han agotado los recursos para mantener la vida.

Actualmente hay un consenso que acepta la muerte cerebral como muerte de la persona en conjunto. Por lo cual solo se justifica mantener con vida a los pacientes candidatos a donación de órganos.  De otro modo tampoco es ético mantener el coma vegetativo en pacientes en situación irreversible.  Aún así, el afrontamiento que cada persona hace de la muerte es diferente y ninguno podemos opinar per se qué decisión tomariamos ante tal magnitud.  A lo largo de mis años de profesión he visto a personas a favor de la eutanasia negandose a aplicarla a sus seres queridos, y otras que no aceptandola por creencias religiosas se han planteado la opción como compasión ante el sufrimiento o considerando su deseo de morir.

La muerte es nuestro destino inevitable,  una etapa que nos guste o no,  constituye el límite natural de nuestra existencia .  Es la consumación prevista de la vida, aunque imprecisa en cuanto a cuándo y cómo  y, por lo tanto, forma parte de nosotros porque nos afecta  y porque la postura que admitamos  ante el hecho  de morir determina en parte como viviremos.

La cristianización del Panteón de Roma.

Tener la oportunidad de pasear a pie por el centro de Roma es sorprenderte a cada paso con un edificio emblemático, una iglesia barroca, un monumento clásico e infinidad de rincones maravillosos.  Pero es curioso que las dos veces que la he visitado me ha ocurrido lo mismo, sin esperarlo y tras caminar por una calle del centro, me encontré con la visión inigualable del Panteón de Agripa, el más maravilloso de todos los edificios romanos y el único templo de la antiguedad clásica que sigue aún siendo lugar de adoración. No lo esperaba allí y tampoco recordaba el lugar exacto de su situación porque los aledaños  al templo mantienen edificios contemporáneos  y  solo cuando llegas a la Plaza de la Rotonda te sobrecoge esta imponente construcción, emergiendo incólume desde el pasado, vestigio inmenso del imperio romano, cuya cúpula, es la más grande y mejor conservada de la antiguedad.

El Panteón de Roma fue construido en el año 27 a. de Cristo bajo el mandato del consul, político y militar romano Marco Vespasiano Agripa (63-12 a. C.).  Aunque no se sabe con certeza quién fue el arquitecto, el proyecto se atribuye a Apolodoro de Damasco y fue edificado en un principio para rendir culto  y servir de morada a todos los dioses romanos. Posteriormente en el año 80 d. C. un incendio lo dejó destruido hasta que el emperador Adriano (76-138 d. C.) mandó reconstruir totalmente el edificio sobre las bases del anterior en el año 123, conservando la inscripción frontal en el arquitrabe con el nombre de Agripa.  M. AGRIPPA. L.F. COS. TERTIUM. FECIT. (Construido por Marco Agripa, hijo de Lucio, por tercera vez consul).

El 28 de Febrero del año 380, Teodosio I El grande (378-395) declara el cristianismo como religión oficial del Imperio Romano. A partir de ese momento la jerarquia católica comienza a plantearse el destino que podría otorgarse a la infinidad de edificios, monumentos y templos paganos que se reconvirtieron una vez que el imperio romano ya estaba en parte evangelizado.  Esto ocurrió unos siglos más tarde, cuando en el año 608 el rey bizantino Flavio Focas entregó el Panteón al Papa Bonifacio IV, quedando desde entonces consagrado y convirtiendose en el primer templo pagano que pasó a ser religioso.
Inspirado claramente en los modelos griegos, su entrada está construida por hileras de columnas rematadas con capiteles corintios, además de poseer una gran cúpula de 43 metros de diametro, exactamente lo mismo que la altura que conforma el espacio interior.  Nunca antes  se había acometido en ninguna construcción las enormes dimensiones de su cúpula debido al riesgo y dificultad que supondría sostenerla.  Esto fue lo que la convirtió en un referente en la historia de la arquitectura.
Pero una vez en el interior lo que más sorprende es la grandiosa estancia circular de proporciones perfectas, que posee en lo alto de su bóveda un óculo de 8,92 metros  a través de la cual se ve el cielo y que permite que la luz natural entre en el interior del templo. Una luz difuminada y apacible, que juega con la arquitectura y  proyecta armonía en las diferentes proporciones del interior. Toda la perspectiva del templo depende de esa luz que se introduce allá desde lo más alto, y a medida que el sol se mueve y recorre el interior de forma cíclica va permitiendo ver las diferentes imagenes y relieves que el templo posee.  La claridad, las sombras y los matices que iba adquiriendo el interior daban un ambiente de paz y serenidad al recinto. Tuve la inmensa suerte de visitarlo a mediodía cuando se puede percibir perfectamente el rayo de luz que penetra desde el cielo a través del único vano, alumbrando todo el interior del templo. La fotografía captó ese momento y el haz de luz.
Me sorprendió comprobar que el óculo está al descubierto, sin ningún tipo de protección que pueda aislar el interior del templo de las inclemencias del tiempo, como la lluvia.  El suelo de la planta es ligeramente convexo, con la parte central  más alta que el resto del templo, para que el agua que entra por el óculo fluya  hacia el canal situado en todo el perímetro.  Existen diminutos agujeros en el suelo que permiten el desague y no altere la conservación del pavimento.  En su interior contiene las tumbas de Anibal Carraci, pintor intaliano del Barroco, la de los dos primeros reyes de la Italia unificada, Victor Emmanuel II y Humberto I, y la del insigne pintor del Renacimiento Rafael Sanzio.

Tumba de Rafael Sanzio

Ha sobrevivido a todas las historias y ha visto cambiar la ciudad de Roma a través del tiempo.  Resulta irónico pensar que el que fuese considerado el mayor templo pagano del mundo sea ahora una iglesia cristiana con misas y actos religiosos de forma regular. Actualmente es una iglesia católica dedicada a la Virgen María, denominada en Roma Santa María de los Mártires.

Puertas de acceso al templo

Un viaje inesperado. Presentando a la compañia de Thorin. Enanos II

Un viaje inesperado. Presentando a la compañia de Thorin. Enanos II

En esta segunda parte continuaremos con la descripción del resto de los enanos que integran la compañia Thorin, formada por un grupo  de trece enanos que trazaron cómo  recuperar el tesoro de Smaug en la Montaña Solitaria.

                                            HERMANOS DORI, ORI Y NORI

DORI, ORI Y NORI. Son tres hermanos muy unidos y leales entre sí pero con una personalidad muy distinta.

DORI. El neozelandes Mark Hadlow es el actor encargado de dar vida a Dori.

Es uno de los más fuertes de la compañia y pasa la mayor parte del tiempo cuidando de sus hermanos, especialmente de Ori y dispuesto a jugarse la vida por cumplir con la misión designada.  El diseño de su barba ayudó al actor a descubrir su personaje porque en cuanto la vió se convirtió en un enano muy quisquilloso y pesimista con un acento norteño maravilloso.  Su forma estética está basado en la idea de que toda la estética enana esté muy trabajada.  Al llevarla recogida, Dori evita que se le enrede cuando está de viaje.  Las ondas y las trenzas intrincadas se mantienen cerca de su cara.

Atrezzo de Dory. Armas

Lleva encima siempre una gran cantidad de herramientas, todas empaquetadas en un pequeño cofre de madera.  Dori es capaz de reparar cualquier cosa en bréve espacio de tiempo, es muy habilidoso.  Posee un equipo para hacer fuego muy complejo que va en un estuche de latón, con pedernal y acero, un trozo de estopa y una cerilla empapada en salitre.  Incluso va provisto de una ratonera por si en algún momento los roedores están dispuestos a comerse sus provisiones.  No pasa por alto ningún detalle.

Sus armas son violentas y eficientes.  La más característica es las “boleadoras”, compuestas de una cinta en cuyo extremo posee unas cadenas con pesos en sus extremos, y una buena espada de la que nunca se separa.

Boleadoras

Cofre de Dori

 

 

 

 

 

 

Cuchillos de Dori

NORI. Interpretado por el actor Jed Brophy.

Nori

Quizás sea el enano más astuto de todo el grupo, muy perspicaz.  Siempre está tramando algo, que con toda probabilidad será “ilegal”. Discute a menudo con sus hermanos, pero es capaz de arriesgar su vida por ellos. Como está acostumbrado a sobrevivir por su cuenta se ha fabricado él mismo un garrote enorme y muy eficaz.  Lleva también siempre unos cuantos cuchillos de carnicero, dos en una doble vaina y cuatro escondidos por todo el cuerpo,basados en los Kukris nepaleses.

 

 

 

 

 

 

                                                                                                                                                   

ORI. Es el hermano pequeño de Nori y Dori. Interpretado por el actor inglés Adam Brown.

Él no es un guerrero, de modo que no lleva armas como otros enanos, tan solo un tirachinas de madera hecho a mano. Se ha unido al grupo con la intención de conocer mundo y en busca de aventuras.  Lleva siempre consigo un equipo de escriba con un cuaderno para dibujar.  Está más centrado en sus lápices y en sus plumas, y en registrar en su cuaderno  el viaje en el que se han embarcado. Es un personaje amable e inocente, va ataviado con prendas de punto y botas con puntera redondeada.  Su color predominante es el lavanda claro.

Atrezzo de Ori

Un viaje inesperado. Presentando a la compañia de Thorin. Enanos I.

En la vida de Bilbo Bolsón está a punto de originarse un cambio cuando se produce la visita inesperada de una compañía de enanos dirigida por el joven príncipe Thorin.  Los enanos irrumpen en Bolsón Cerrado, entran en el interior de la despensa buscando todo tipo de alimentos y si dirigen al comedor para disfrutar de su “particular banquete”.  Al finalizar el ágape, el joven Thorin ofrece a Bilbo el “contrato de saqueador” para unirse a su compañia. Su primera reacción fue de rechazo pero al cabo de un rato decidió firmarlo y unirse a ellos.

THORIN. Es el lider de la compañia de los enanos. LLeva un tocado de terciopelo grisaceo y su abrigo y las vestiduras son de color azul-noche. Complementa su indumentaria un anillo de realeza que utiliza como sello y símbolo de su estatus o como un triste recuerdo de que ya no es el Rey Bajo la Montaña, sino un exiliado.  Como armas porta un escudo hecho con madera de roble con el que se defendió en un combate cuerpo a cuerpo contra el Orco Azog en la batalla del Este de la Puerta de Moria, un hacha y una espada, Inmortal, terminada en punta de flecha y un arco.

BALIN. Del rostro de Balin lo más identificativo es su barba bifurcada de color blanco. Va vestido con trajes cómodos y elegantes de una tonalidad rojiza, acompañados de un cinturon trenzado azul y rojo y botas color carmesí que le da un aire de duende. Su imagen es también algo más recargada que la del resto de sus compañeros, quizás intentando destacar sutilmente su posición dentro de la Compañia.  Considerado el estadista del grupo.  LLeva un atril de madera de roble de buena calidad para ir escribiendo mientras monta a caballo.  La espada de Balin es una mezcla de hacha y espada de forma cónica.

Balin

 

                                                                                                                                                                     

DWALIN.Es el mayor guerrero entre todos los enanos y no precisamente por su altura sino porque es uno de los más veteranos. Su aspecto es corpulento, y su rostro está plagado de cicatrices que se pierden en la barba y en su calva. En las manos lleva tatuada una  especie de runa. Su mejor arma son sus puños de hierro que consisten en cadenas adheridas a unas muñequeras y que finalizan en puntas de acero y dos grandes hachas que lleva enfundadas a su espalda. Su rasgo distintivo es un violin que le acompaña en cualquier situación.

KILI Y FILI. Son dos enanos mellizos muy diferentes entre ellos e interpretados en lapelícula por el mismo actor. Kíli es joven y moreno, su vestuario refleja un linaje real, parece un joven príncipe guerrero. Su abrigo largo de cuero ribeteado en piel le da un aire más elegante que las indumentarias del resto de enanos. Sus armas son un arco y un cuchillo de estilo vikingo que sirve a la vez de sierra.

Kili

                                                                                                                                              

Fíli es el mayor de los hermanos, rubio y apuesto como él, iba siempre armado hasta los dientes, cuchillos, hachas pequeñas, espadas y martillos de guerra. LLeva siempre sus espadas a la espalda, cruzadas sobre un hombro. Su pequeña daga lleva un emblema real en la empuñadura lo que resulta muy apropiada dado su linaje real.

Fili

GLOIN. Es el padre de Gimli. Su frente es amplia y tiene una gran nariz.  Su barba y bigote de color rojizo lleva trenzas de diferentes tipos y tamaños adornadas con varios anillos y guardapelo con los retratos de su hijo Gimli y su esposa.  Complementa su vestuario con una amplia capa de piel y botas.  Sus principales armas son tres cuchillos cortos y una espada.

http://enmiscriptorium.wordpress.com/2013/01/01/el-hobbit-un-viaje-inesperado-detalles/

http://enmiscriptorium.wordpress.com/2013/01/09/un-viaje-inesperado-presentando-a-la-compania-de-thorin-enanos-ii/

Colaboración:  José M. A.L.