Feliz Año Nuevo 2013

Hoy es un día especial en el año porque se cierra un capítulo de nuestra vida.  Es el momento de hacer un balance de lo ocurrido en estos meses atrás, de quedarnos con lo bueno, y de aprovechar positivamente lo que se cruce en nuestro camino ya que para el próximo año nos aguardan grandes desafios que tendremos que abordar con sentido común.

Desde aquí aprovechando las últimas horas del año que se nos escapa, quiero dedicar estas palabras a quienes llegaron al blog buscando una recomendación sanitaria y encontraron a la Mona Lisa, y a quien buscando una opinión de Miguel Angel en la Capilla Sixtina descubrió otras entradas.  A vosotros, los miles  de seguidores que en estos dos meses me habeis acompañado diariamente desde 48 paises del mundo, a través del blog y de las redes sociales os deseo feliz año nuevo 2013 y ante todo salud para seguir aquí contando otras historias.

Un abrazo desde Málaga, el paraíso en el sur de España.

Un Belén andaluz en el Museo Carmen Thyssen de Málaga

Un Belén andaluz en el Museo Carmen Thyssen de Málaga

La Archicofradía de los Dolores de San Juan tras el acuerdo adquirido con el Museo Carmen Thyssen-Bornesmiza de Málaga, ha vuelto a montar el tradicional Belén en el patio de columnas que da acceso al museo.  Este año la recreación ha estado inspirada en la obra “Lavando en el patio” de Manuel Wssel de Guimbarda, un óleo sobre lienzo de 106 x 80 centimetros perteneciente a la colección privada del museo.

El lienzo es un magnífico testimonio de la producción particular del pintor como autor de animadas escenas costumbristas, muchas de ellas enmarcadas en Andalucia donde el pintor estuvo viviendo algunos años.  Conocí la obra de Wssel de Guimbarda en el Museo Carmen Thyssen de Málaga  al descubrir allí tres de sus cuadros y me llamó la atención la habilidad para mostrar en el lienzo las escenas de la vida cotidiana en cualquier rincón de Andalucía, ya sea en plena calle a través de tertulias familiares, o en un modesto patio de vecinos realizando las tareas domésticas.

El Belén nos muestra una tranquila escena familiar de un soleado patio de vecinos.  En ella una mujer realiza la colada a mano ayudada por otra que le acerca una cesta con ropa.  En otro rincón un grupo charla animadamente mientras toma el sol y en primer término una niña ofrece de comer a varias gallinas.  A la derecha el suceso  del nacimiento de Jesús  no se diferencia del resto de la obra  ya que la escena se integra perfectamente en el paisaje y su contenido sigue la lógica de la construcción insinuada por el pintor. Las figuras de origen napolitano han sido vestidas como en el cuadro.

 

                                       Manuel Ussel de Guimbarda                                                         

 Firmaba sus obras como Wssel de Guimbarda, hijo de militar cartagenero destinado en Cuba, nació en La Habana en 1833 y murió en Cartagena en 1907.  En 1941 tras quedar huérfano de madre la familia se traslada a España donde inició su carrera artística.  La producción artística de Guimbarda se afianzó durante su estancia en Andalucia a lo largo de casi veinte años los cuales sirvieron para dejar un legado de pintura costumbrista de romerías, bandoleros, y toros, además de su abundante obra de contenido religioso.

En esos años la pintura de artistas como Fortuny, Alenza, José Gutiérrez de la Vega o Murillo serán sus principales influencias.  Se adaptó facilmente en la sociedad de aquel momento adecuándose a las nuevas circunstancias que iban apareciendo y modificando la España del siglo  XIX, convirtiéndose en uno de los más reclamados retratistas de la época.

*Catálogo de pintura andaluza. Colección Carmen Thyssen. Edición 2004.

Fotos realizadas con la colaboración de José Manuel A.L.

Un Belén a tamaño natural en la Catedral de Málaga

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Este año cuando visité el belén de la Catedral de Málaga me llevé una sorpresa al descubrir en el transcoro del primer templo malagueño, la recreación perfecta a tamaño natural del nacimiento de Jesús a través de tres secuencias del Nuevo Testamento.

Una iniciativa con una clara influencia cofrade, la cual ha sido capaz de transmitir el mensaje de la navidad perfectamente reproducido en un ambiente simbólico que emociona al que lo visita porque todos los detalles, desde la iluminación hasta las escenas han sido cuidados minuciosamente añadiendole una visión profunda a los hechos.

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La primera corresponde a San José y la Virgen María llegando a la puerta de una posada para pedir alojamiento debido al evidente estado de gestación de la Virgen.  En ella el posadero aparece negandoles la entrada.     

“Por aquellos días Augusto César decretó que se levantara un censo en todo el imperio romano. Este primer censo se efectuó cuando Cirenio gobernaba en Siria. Así que iban todos a inscribirse, cada cual a su propio pueblo.

También José, que era descendiente del Rey David, subió de Nazaret, ciudad de Galilea, a Judea. Fue a Belén, la ciudad de David, para inscribirse junto con María su esposa. Ella se encontraba encinta y, mientras estaban allí, se cumplió el tiempo. Así que dio a luz a su hijo primogénito. Lo envolvió en pañales y lo acostó en un pesebre, porque no había lugar para ellos en la posada.”      Lucas 2, 1-7 

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En la segunda los Reyes Magos de Oriente están en el palacio de Herodes donde habían sido llamados para ser informados.

Y entonces Herodes llamó aparte a los magos y por sus datos precisó el tiempo de la aparición de la estrella. Después, enviándolos a Belén, les dijo: «Id e indagad cuidadosamente sobre ese niño; y cuando le encontréis, comunicádmelo, para ir también yo a adorarle.»”   Mateo 2, 1-8.

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La última es la escena familiar de San José, la Virgen, y el niño ya nacido.

“Y vino y habitó en la ciudad que se llama Nazaret, para que se cumpliese lo que fue dicho por los profetas, que habría de ser llamado nazareno.”  Mateo 1, 22-23

El mobiliario empleado para el decorado, ambientación y las vestiduras de los diferentes personajes forman parte de la colección catedralicia.  Han colaborado diferentes cofradías malagueñas en la cesión de tallas correspondientes a sus grupos escultóricos, Pollínica, Salutación, Dulce Nombre, Rescate, Sentencia, Cena, Dolores de San Juan, La Estrella, y Monte Calvario. . El diseño del mismo se debe a Miguel Ángel Blanco y Rafael de las Peñas, mientras que la coordinación y realización, a Esirtu Group.

*Con la colaboración de José Manuel A.L.

Las bodas de Caná, pintura veneciana en el Louvre.

Las Bodas de Caná. Paolo Caliari, El Veronés. (Verona 1528-Venecia 1588)

       Sería extraño pensar que alguien que vaya a París por primera vez no haya programado una visita al Museo del Louvre.  Quién no ha soñado con ver la Venus de Milo,  fotografiar el código Hammurabi, o encontrarse de frente con la dama de la misteriosa sonrisa,  pero son pocos los que han advertido a priori la existencia de este sensacional cuadro de El Veronés.  Cuando la expectación que desata el retrato de Leonardo ha disminuido, el visitante continua el recorrido por la sala y el asombro vuelve a causarlo el impresionante cuadro de las bodas de Caná, situado justo enfrente de La Gioconda.

      Las bodas de Caná fue un encargo del convento benedictino de San Giorgio Maggiore de Venecia por el que el pintor recibiría 324 ducados y  varias tinajas de vino.  El cuadro estuvo expuesto en el refectorio de dicho convento 235 años hasta que fue expoliado por Napoleón en 1797 durante la campaña italiana y desde entonces se encuentra en París.

            Sorprende girarse y descubrir la imagen de Jesús en el centro del cuadro como única figura que mira al espectador. Pintado en 1563, con casi 10 metros de largo y 7 de ancho, el tema, recogido en el Evangelio de San Juan, representa el primer milagro que realizó Jesús cuando junto a la Virgen María y algunos de los discípulos, fueron invitados a una celebración nupcial en Caná (Galilea).  En un momento de la fiesta, Jesús transformó las tinajas de agua en vino ya que éste se había acabado.

           La mayoría de los personajes representados en esta obra, a excepción de la figura de Cristo, son retratos: Don Alfonso Dávalos representado como el novio, Leonor de Austria como su esposa; también se puede ver a María de Inglaterra y Francisco I, a Carlos V y hasta Solimán I. Así pués, están representados todos los grandes de la época.

       La singularidad de la pintura es que El Veronés fue capaz de representar la escena religiosa del Nuevo Testamento al estilo de una celebración veneciana.  Con la sociedad política de su tiempo puesta de manifiesto en la suntuosidad de las vestiduras, la ornamentación del decorado y el esplendor arquitectónico que rodea a los personajes.  Toda esta expectación contradecía el relato evangélico, ya que las escena expresa más una festividad pagana y frívola que un sentimiento religioso, lo que originó un conflicto entre el pintor y la Iglesia Católica.

El Veronés se inmortalizó en el oleo tocando la viola con una túnica blanca frente a Tiziano que tocaba el contrabajo ataviado con túnica roja.  Tintoretto está situado tocando la viola en segundo término y  Bassano es el flautista. En la composición aparecen más de 130 figuras representadas.

*Veronese, biografía. Willian Michael Rossetti.

Nochebuena en el mundo

Nochebuena en el mundo

Adoración de los Pastores. B. E: Murillo

En la noche de Nochebuena se enciende una nueva luz, que se deja ver por los ojos de todos aquellas personas de buena voluntad  y corazón  humilde que esperan vivir felices aún en la pobreza, como  aquel niño que nació en Belen.

….y María dio a luz a su Hijo primogénito, lo envolvió en pañales y lo acostó en un pesebre, porque no había lugar para ellos en el albergue.  En esa región acampaban unos pastores, que vigilaban por turno sus rebaños durante la noche.
De pronto, se les apareció el Angel del Señor y la gloria del Señor los envolvió con su luz. Ellos sintieron un gran temor, pero el Angel les dijo: “No teman, porque les traigo una buena noticia, una gran alegría para todo el pueblo:  Hoy, en la ciudad de David, les ha nacido un Salvador, que es el Mesías, el Señor.
Y esto les servirá de señal: encontrarán a un niño recién nacido envuelto en pañales y acostado en un pesebre”.
Y junto con el Angel, apareció de pronto una multitud del ejército celestial, que alababa a Dios, diciendo:  “¡Gloria a Dios en las alturas, y en la tierra, paz a los hombres amados por él!”.

San Lucas 2,1-14.

Felicitar la Navidad. ¿Tarjeta o whatsapp?

Hace tan solo dos días recibí una tarjeta de Navidad, como las de antes.  Una tarjeta de alguien especial para mí, que se tomó la molestia de comprarla, escribirla, dedicarla con todo el cariño y después enviarla al correo.  Además la imagen que mostraba era también especial, el conocido cuadro de Velázquez, la adoración de los Reyes Magos.

Recibirla me hizo recapacitar que hemos perdido las buenas tradiciones, algo tan simple como escribir una carta ahora resulta obsoleto.  Hemos ido perdiendo la esencia de que las cosas sencillas sean especiales. Hoy parece que si no tienes whatsapp no eres nadie en la sociedad, y si no, están los fríos e impersonales SMS, o los e-mails, o quė decir de los tweets.  Reconozco que no me gusta ninguno de ellos pero sin los cuales hoy tenemos la sensación que nada funciona, y todo se detiene, los usamos por inercia  y no concebimos la vida sin ellos. No sé si por comodidad o rapidez el caso es que sencillamente nos dá pereza mantener una conversación y usamos esta vía en perjuicio del lenguaje.

Recuerdo cuando yo misma , como en un ritual, confeccionaba mi lista de personas en Navidad, escribía mis tarjetas, colocaba sus sellos y enviaba por correo.  De paso hacias una pequeña contribución con Unicef,  Médicos sin fronteras, etc… Hoy casi nadie envia esas tarjetas, ni cartas, ni postales, hoy las preferencias son enviar un mensaje en la red que “todos puedan leer”.

La tarjeta de Navidad tiene su origen en Inglaterra en 1843.  Un artista inglés llamado John Calcott Horsley recibió un encargo de Sir Henry Cole, un rico y conocido empresario londinense  para que diseñara una tarjeta con la que felicitar la navidad a sus clientes y amigos.  Éste diseñó un tríptico con un mensaje que decía “Feliz Navidad y Año Nuevo para usted”. Esto se puso de moda en Inglaterra y después en toda Europa.  Actualmente en navidad millones de postales viajan alrededor del mundo, pero Inglaterra es el pais que más las sigue utilizando.

Concierto de Navidad 2012 en Málaga

Concierto de Navidad 2012 en Málaga

Anoche en Málaga un año más, la OFM ofreció en el salón Rossini del Teatro Cervantes el ya tradicional Concierto de Navidad que en cierto modo es el preludio en estas fechas de los acontecimientos culturales y musicales de la ciudad.  Este año coincidiendo con el centenario del nacimiento de Montsalvatge, compositor español y figura clave en la música de la segunda mitad del siglo XX,  la OFM dirigida por Edmon Colomer su director artístico desde 2010, junto a la Coral Cármina Nova que dirige Javier Serrano, el Orfeón Preuniversitario de Málaga dirigido por Mario Porras y la Escolanía Santa María de la Victoria cuya dirección corresponde a Narciso Perez del Campo nos deleitaron con fragmentos de piezas destacadas de la música clásica.

La primera parte fue el preludio de “Hansel y Gretel” de Humperdinck, y el “canto espiritual” de Montsalvatge.

La segunda parte estuvo amenizada con la obra “In cordis jubilo” de Haendel “Star Carol” de J. Rutter, para concluir con el “Alleluia de El Mesías” de Haendel.  Además como ya forma parte de la tradición y acorde con las fechas navideñas interpretaron para finalizar una muestra de villancicos populares (campana sobre campana, El tamborilero, Alegría Alegría) para poner el broche al concierto con “Noche de paz”.

La parte emotiva tuvo lugar cuando el alcalde de Málaga distinguió con el Premio a la mejor labor musical del año 2012, Francisco Heredia, tenor, director titular del  Coro de la Ópera de Málaga y profesor de canto del Conservatorio Manuel Carranza de Málaga, que falleció prematuramente el pasado 10 de diciembre trás una larga enfermedad. Con el público emocionado por las palabras dedicadas al tenor, y la consternación de los músicos y miembros de la coral allí reunidos, su hermana recogió el premio dando las gracias por dicha distinción.

Mi felicitación y agradecimiento personal a todos los que nos hicieron vivir una noche tan especial.

Escolanía Sta. Mª de la Victoria. Fundada en Málaga por el Rvdo. Manuel Gámez López en octubre de 1989 y vinculada desde sus inicios a la “Coral Santa María de la Victoria”. Compuesta de 35 voces blancas.

Coral Camina Nova. Fundada en Málaga en 1988. Su trayectoria musical sigue una doble vertiente interpretativa, por un lado repertorio a capella y por otro repertorio vocal-instrumental. Colabora regularmente con la OFM en la temporada de conciertos del Teatro Cervantes de Málaga.

Orfeón Preuniversitario de Málaga. Nace en el IES Ben Gabirol durante el curso 2009-2010. Integrado por más de 50 voces mixtas procedentes de 25 centros educativos de la provincia de Málaga. Convertido en grupo vocal con identidad propia difunde la polifonía en el ámbito escolar, fundamentalmente en la educación secundaria.

La   Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM) dio su primer concierto el día 14 de febrero de 1991.  Comenzó de este modo la Orquesta Ciudad de  Málaga, un consorcio entre el Ayuntamiento de Málaga y la Junta de Andalucía, que apostaba porque  una ciudad como Málaga debía tener una  gran orquesta sinfónica.

A lo largo de todos estos años ha mantenido el compromiso de  ofrecer la mejor música junto a los mejores directores y solistas  del panorama nacional e internacional.

El misterio de la cúpula de Brunelleschi

Cupulina de Brunellesci

       Posiblemente estemos ante el hallazgo arqueológico más importante en lo que va de siglo.  Sepultada bajo tierra y próxima a la Catedral de Santa Maria del Fiore, en Florencia, han encontrado los restos de la “cupulina” que el gran Filippo Brunelleschi, artista florentino, utilizó como boceto  para levantar la que está considerada la cúpula más grande del Renacimiento.

      A menos de un metro de profundidad, el aspecto que presenta es el de una pequeña cúpula redondeada de unos tres metros de diámetro y situada  debajo del Museo dell ´Opera del Duomo, o lo que es lo mismo, bajo el ápside de la Iglesia. Aparece mutilada en la parte superior, careciendo  de linterna,-en caso de que la tuviese-, y rodeada de restos de marmol e hierro, prueba inequívoca  de que ahí se encontraban los talleres que aportaban el material para la construcción del Duomo.  También han hallado testimonios documentales en los que se vincula al artista renacentista con la obra realizada en la catedral.

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Cúpula Santa Maria del Fiore

       Siguiendo la técnica denominada “spina di pesce” propia de Brunelleschi, por la cual los ladrillos internos están colocados en diagonal, como la espina de un pescado. Seis siglos han pasado desde entonces y hoy el misterio de la técnica que el genio del Renacimiento empleó para construir la cúpula de la catedral de Florencia ha quedado desvelado. Para levantarla el artista estudió el arte romano, los cimborrios del medievo y las cúpulas bizantinas.

      Considerada unanimemente como perfecta en su diseño, su proyecto fue el más ambicioso del Renacimiento. Levantada sobre un cimborrio octogonal, es la mayor estructura de ladrillos del mundo con un peso de 27.000 toneladas y una linterna de 16 metros de altura, inspirada en los templos del imperio romano.  Comenzaron las obras en 1420 y concluyeron en 1436 convirtiendola en  la primera cúpula construida sin soporte de un marco de madera.  Por aquel entonces fue denominada la catedral más grande de Europa. Hoy sólo es superada por la Basílica de San Pedro en Roma, la Catedral de San Pablo en Londres, y la Catedral de Sevilla en España

      En la perfección de su arquitectura el artista quiso expresar no solo una fastuosa concepción del mundo, sino una restaurada creencia humanista, la Cúpula de Santa Maria del Fiore sería “la expresión máxima de aquella sociedad florentina”.    * Su belleza se puede contemplar en todo su esplendor  desde la torre del Campanile tal como muestra la fotografía.

 

The mistery of Brunelleschi´s Dome

The mysterious smile of Mona Lisa

Throughout history the use of codes and hidden messages were used not only for war and to try to deceive the enemy, sometimes the goal was to provoke an expectation or curiosity in a work of art. The great masters of painting and could put several examples did their best works trying to leave  secret messages. So we appreciate a masterpiece as such because behind there is something more secret than to simple sight we perceive.

I do not believe that I like the picture of The Mona Lisa ( one of the most famous paintings in the world) because it has painted it Leonardo da Vinci or because the model was beautiful, in fact, we might consider her  unattractive. I like because the mystery wraps it.

There is in her something beyond a simple portrait, something deeper, behind that smile and his eyes the painter left codes that today five centuries later, they have gone out to the light.

When talk about the mystery behind the smile, art experts often refer to a painting technique called sfumato, used by  Leonardo Da Vinci. In  lenguage Italian, sfumato means “vanished” or “smoky,”  which eventually created an illusion of depth and shadow. This technique uses a subtle blend of tones and colors to produce the illusion of form, depth and volume.

Why does the Mona Lisa smile?  There has never been a painting so fascinating in history or a smile as mysterious and captivating. Considered the most important portrait painting, Leonardo da Vinci was working on until his death. Lisa Gherandini was the wife of a wealthy merchant and a member of the Florentine government, Francesco del Giocondo who personally commissioned portrait painter. He began painting in 1503 and never gave it to his client and not stopped working on until he died in 1519.   The work was bought by King Francis I of France and became part of the premises of the palace of Versailles. After the French Revolution, Napoleon I bought it for her in her quarters in the palace of the Tuileries. Currently, under tight security, following the theft of 1911, is on display at the Louvre Museum in Paris.

In the XXI century is difficult to understand that in the codices include Renaissance artists in their works, but the challenge for them was to be hide those messages for fear that their ideals were not accepted or were censored. We speak of a period of intolerance, condemnation, and persecution where prohibited art visibly declare what the artist needed to convey. Therefore riddles and veiled images were the only route for those fleeing the harsh doctrines of the time. Leonardo was the artist prototype covering all sciences and whose works have survived not only in time but also like Michelangelo left us convinced that messages probably decipher history over the centuries.

Navidad en Málaga

Navidad en Málaga

En la ciudad de Málaga ha llegado la navidad, al menos eso parece en la calle, otra cosa distinta es si ha llegado a cada uno de nosotros y en qué condiciones la recibimos. A tan solo un par de semanas para que acabe el año en curso,  y después de catástrofes naturales, guerras, escandalos financieros y la crisis mundial que nos sacude parece que por unos días todo se detiene y cada uno busca su pequeña parcela de felicidad junto a sus familiares y amigos.

La llegada de la Navidad tiene una fecha simbólica en cada ciudad y ésta tiene lugar con el encendido del tradicional alumbrado navideño. La crisis económica se nota en la calle pero aún así nadie renuncia a esta imagen de esplendor y alegría que de alguna manera hacen olvidar los desastres mundiales.

Puede ser un buen momento de reconciliarnos, de intentar cambiar algo las cosas, ya que muchas familias vivirán estos días con absoluta pobreza, con carencias y necesidades en todo el mundo, incluso en una sociedad de bienestar como la nuestra, mientras otros tendrán excesos y consumo desmesurado. Las circunstancias deberían llevarnos a reconsiderar nuestra escala de valores.

Desde aquí quiero desearos a todos los que me seguís con vuestra lectura diaria, a los  que me habeis acompañado en este último mes, y a los que me animasteis a sacar este blog adelante:

“Feliz Navidad y Paz a los hombres de buena voluntad”

El Caminito del Rey. Un sendero en el aire

El Caminito del Rey. Un sendero en el aire

Hace tan solo unos días me enviaron una foto y mi memoria volvió atrás unos años, bastantes ya, para qué engañarnos, y pensé el tiempo que había pasado desde entonces y los recuerdos me llevaron a un lugar maravilloso en la provincia de Málaga, como diría un amigo, a un lugar mágico.  Allí pasé unos días de acampada aquel verano con un grupo de amigos, todos muy jovenes, cuando se podía acampar libremente en los parques naturales con lo mínimo a cuestas y dispuestos a disfrutar del entorno.

                                              EL CAMINITO DEL REY

                                                                                                                 

Existen lugares en donde la Naturaleza de forma caprichosa dibuja paisajes increíbles, sublimes,  y en donde la mano del hombre da forma y nos regala espacios de incuestionable belleza.  El caminito del Rey es una senda colgada en las rocas y paredes verticales del desfiladero de los gaitanes , impresionante garganta por donde transcurre el río Gualdalhorce y situado en el municipio de El Chorro (Álora) pero abarca parte del término municipal de Ardales y Antequera en Málaga.

El sendero se inició a construir en 1901 porque la Sociedad Hidroelectrica del Chorro necesitaba un acceso entre “los saltos de agua” y de esta forma facilitar el paso de operarios y de transporte de mercancia para la realización de las obras del ferrocarril.

La inauguración de la obra  tuvo lugar el 21 de mayo de 1921 y hasta allí se desplazó el rey Alfonso XIII para inaugurarla recorriendo el camino en su totalidad.  Desde entonces los habitantes de la zona comenzaron a denominar el sendero como el “caminito del rey“.

Con una longitud de 3 Kms y a una distancia de 100 metros sobre el río, en algunos tramos llega a alcanzar  hasta los 400 metros de caída.

El voladizo situado en un entorno natural de gran belleza,  impresiona a cualquiera que lo visita porque conjuga dos paisajes distintos, de un lado las abruptas montañas y sierras y del otro lado el embalse que las rodea.  Con el paso de los años y como consecuencia del abandono y deterioro por falta de mantenimiento este camino es impracticable ya que carece de barandilla protectora y hay tramos en los que el suelo ha desaparecido y tan solo la viga suspendida es el único apoyo.

En el trayecto de AVE que comunica Málaga . Madrid y entre los tramos de túneles horadados en la montaña es perfectamente visible el voladizo que rodea el desfiladero y podemos disfrutar de impresionantes vistas.

 

 

 

 

 

                                                                                                                                             

Fascinados por ese imán inexplicable que alimenta el deseo de aventura, continuamente llegan hasta este lugar cientos de montañeros y alpinistas procedentes de todos los rincones de España.A pesar de ello y del peligro que representa son bastantes los excursionistas que han continuado realizando la escalada y el camino, lo cual ha propiciado bastantes accidentes en los últimos años,algunos mortales, por lo que en el año 2000 la Junta de Andalucia cerró el acceso con multas de elevada cuantía para aquellos que accedan a la zona.

El riesgo fascina a los aventureros quizás porque siempre nos seduce lo prohibido y atraídos por el vértigo y las emociones fuertes son capaces de colgarse en el vacío y alimentar la leyenda del que está considerado el camino más peligroso del mundo.

En el libro “El Chorro, cien años de historia” de Sebastián Lara se describe así la visita del rey:

“Después del almuerzo, bajo una lluvia torrencial, el Rey se dirigió a colocar la última piedra.  Para que el Rey fimara el acta de inauguración, se había previsto una mesa y un sillón labrados en la misma piedra usada en la construcción  del embalse.  Terminada la ceremonia, el Rey y sus acompañantes visitaron la presa del Gaitanejo, y atravesaron el Balcón de los Gaitanes, que se había adornado con una guirnalda sostenida por cuatro águilas disecadas, en la que se podía leer: “Al Rey”.  Alfonso XIII quedó tan impresionado por  el panorama que se divisaba desde allí que quiso fotografiarse para inmortalizar su paso por el lugar”.

La misteriosa sonrisa de Mona Lisa. Códigos en el arte.

A lo largo de la historia el uso de códigos y mensajes ocultos eran empleados, no sólo para la guerra y para tratar de engañar al enemigo, en ocasiones el objetivo era provocar una expectación o curiosidad en una obra de arte.  Los grandes genios de la pintura y podríamos poner varios ejemplos, realizaron sus mejores obras intentando dejar  mensajes encubiertos.  Por ello una obra maestra la apreciamos como tal, porque quizás hay algo más oculto de lo que a simple vista percibimos.

No creo que el cuadro de La Gioconda me guste porque lo haya pintado Leonardo da Vinci ni porque la modelo fuese hermosa, de hecho, podríamos considerarla poco agraciada.  Me gusta porque la envuelve el misterio. Hay en ella algo más allá de un simple retrato, algo más profundo, detrás de esa sonrisa y de su mirada el pintor dejó codigos que hoy cinco siglos después, han salido a la luz. Es suficiente fijar por un instante nuestra mirada en ese rostro, en sus manos, en la pose, no hay en él nada permanente. Ello estriba en la técnica de representación, el sfumato, el difuminado que disuelve los contornos, que expresa y no expresa, que muestra a medio camino la alegria y la tristeza en el rostro.  Parecería que esa sonrisa va a cambiar en cualquier instante y a mostrarnos otro estado de ánimo.

¿Qué tiene el cuadro de la Mona Lisa? Jamás ha existido una pintura tan fascinante en la historia ni una sonrisa tan misteriosa y cautivadora.  Considerado el retrato más importante en la pintura, Leonardo da Vinci estuvo trabajando en el hasta su muerte.  Lisa Gherandini era la esposa de un acaudalado comerciante y miembro del gobierno florentino, Francesco del Giocondo, que encargó personalmente el retrato al pintor.  Comenzó a pintarla en 1503 y jamás se lo entregó a su cliente ya que no dejó de trabajar en la obra, hasta que murió en 1519.

La pintura fue comprada por Francisco I rey de Francia y pasó a formar parte de las dependencias del palacio de Versalles.  Trás la Revolución Francesa, Napoleón la adquirió para tenerla en sus aposentos del palacio de las Tullerias. Actualmente y bajo fuertes medidas de seguridad, tras el robo de 1911, está expuesta en el Museo del Louvre en París.

En pleno siglo XXI cuesta entender que en el Renacimiento los artistas incluyeran códices en sus obras, sin embargo para ellos el reto debía ser ocultar esos mensajes por miedo a que sus ideales no fuesen aceptados o incluso fuesen censurados.  Hablamos de un periodo  de intolerancia, condena, y persecución en donde se prohibía que el arte declarara visiblemente lo que el artista necesitaba transmitir.  Por ello los enigmas y las imágenes veladas eran la única vía para aquellos que huían de las severas doctrinas de la época.  Leonardo era el prototipo de artista que abarcaba todas las ciencias y cuyas obras de arte no solo han perdurado en el tiempo, también al igual que Miguel Angel, nos ha dejado mensajes convencidos de que la historia descifraría con el paso de los siglos.